一年里总有一两部让人看完沉默半晌，甚至一两天，才能提笔写写观感的电影。去年和前年分别是两部韩国电影让我产生这种迟钝感，今年是《我不是药神》。这是一部现实意义高于故事内容的电影，而它的故事内容丝毫不弱，2018年已经过半，很多人心中的年度最佳华语片里一定已经排上了它。

《我不是药神》的故事不用细说，观众通过海报、预告片就能大致了解其讲述的是中国人在印度买救命药的事情。我三言两语说得简单，但不论是做这事情本身，还是把这事情拍出来，都是需要莫大勇气的。不管是从什么角度、以什么立场来讲述，这部影片从诞生之初就值得敬仰。

影片在剧作上的精细可以掐表而计，每个人物、每句台词都不浪费，每场戏都有所交代，要么预见命运下场，要么暗示环境改变。编剧写情节时严控节奏，表达情绪时不遗余力。当情节与情绪高度结合，就是主题迸发出来的时候。这样的戏有两场，且相互呼应。一场是程勇目送“药神”，一场是群众目送程勇。而我看完电影时的感觉，大概就和程勇目送“药神”时一样，精神是飘的。

导演文牧野进步很大。当年他在各类短片竞赛里的成绩抢眼，上一部院线作品是和其他三位年轻导演分单元执导的《恋爱中的城市》。文牧野拍的是同校师妹杨幂主演的那段布拉格之恋，实际的情节我记不大清楚了，但一直记得他拍人在异乡的那种流浪感：所有东西都丢了，只剩自己，和一个你只能选择相信的陌生人。看太多小说和爱情片的你以为布拉格很美好，其实那里危机四伏。《我不是药神》里，程勇让所有病人把口罩摘了跟他说话时，也是有一种戳破现世表象的力量。

《我不是药神》中从喜剧到悲剧的过渡，演员与观众的情绪调动，到最后完成有力量的主题表达。这需要创作者有足够的生活阅历、对现世的悲悯之情，还有对人性的参悟，绝不是靠堆积素材就能做到的。文牧野完成得很好。

演员是这部戏的灵魂。以前我们老说一部戏完全靠演员就完蛋了，但这部戏里的演员表现实在太出挑，能把这些人凑一块也是很强啊，而且更奇妙的是，大家的力量分配得刚刚好。可能谭卓多一分劲儿或者王传君的眼泪再多几滴，这场戏就不对了。以“卖药五人组”的多场群戏为例，比如第一次发工资、第一次“团建”，还有散伙饭，其核心意义是表现出五人组里的每个人的身体和尊严都获得拯救。从找到组织的离家青年黄毛，到一扫欢场屈辱的单身母亲思慧，最后才轮到程勇自己。

程勇的原型人物改变了现实世界的变革，我期待《我不是药神》也能改变一些什么，或者影响一些什么，它也有这种力量，至少能让更多人看到善、感受善。​​​​