随着西方魔幻电影涌入中国市场并广受欢迎，不少国产魔幻电影也相继应运而生，并在探索之中逐步走向成熟。不过，部分国产魔幻电影依然存在着难以被忽视的弊端，一是影片类型杂糅，二是主题单一和内涵匮乏，不过一部新的同类影片的出现，估计会让大多数人对国产魔幻题材电影刮目相看，它就是《阿修罗》。

影片既非改编自现行的ip，也没有照搬任何文学作品，而是构建了一个新的故事和新的体系——其场景设计中，主要分成六个界，分别是天界、阿修罗界、人界、魔兽界、恶灵界和炼狱界，这也在一定程度上避免了“千篇一律“的同质化，也真正将传统的东方文化融入其中，发挥出了它应有的魅力和独特的价值。

魔幻电影有魔幻电影的叙事标准和模式。尽管影片想要表达的主题依然离不开“拯救苍生“和“邪不压正“，但男主角如意（吴磊饰）与传统同类电影中个性和形象单一，还有那些“唱着小歌，谈着恋爱，就把任务做了“的主角相比已经有了很大的改善——在他身上，既背负了惩恶扬善，拯救人类的使命（一出生就刻在身上的天珠印记），同时，他的前世又是大反派阿修罗王身上的“洞察之头”，因此，六界究竟会变成天堂抑或是地狱，其实也取决于这个集正邪于一身混合体的“一念之间“。是享受用别人生命和献血换来的荣华富贵？还是抛下一切奋不顾身地投身保卫善念的战役之中？如意所面临的纠结和矛盾，也成为了整部电影中最具有戏剧化的地方。

由于“阿修罗“是属于传统佛教文化的一部分，所以全片无处不在传达着佛理和禅味，这意味着本片有了“主心骨“，也使得那些用来点缀剧情的亲情，友情，和爱情元素并没有喧宾夺主，最大化地保证了首尾风格的统一。电影以阿修罗王涂炭人界作为开场，最后又以阿修罗王的“三头之战“作为结尾，可谓作了点睛之笔，也使本片的主旨从一开始正义和邪恶的较量，慢慢上升到了无私和贪婪的较量，善良与欲望的较量的另一重更高的境界。

任何一部电影里，都没有一成不变的人物形象和性格，只是看使其产生变化的手法是否高明。本片通过严谨的剧情，逻辑之间的紧密衔接，使得如意一前一后的变化显得毫不突兀，让人信服。一开始，他以善良淳朴的形象示人，进入阿修罗王宫后，他玩劣的秉性暴露无遗，随着环境的改变，他最后成长为一个坚强，勇敢又担当的天珠守卫者，也许放在其它一些影片里，这种人物塑造方式会让人感觉到有“断裂感”，但在《阿修罗》里，除了剧本的作用，再加上吴磊对于这一人物文本透彻的理解，于是这个角色就变得真实且动人。

除此之外，影片里的配角性格也是十分鲜明。譬如被变成了“南瓜人”的人界英雄图卡，电影前半段，它是个带着点儿“萌态“的小妖怪，到了电影后半段，他默默守护着爱人琪雅的“悲情“一面也浮现了出来，给人一种“悲喜交加“的观影体验，也让人很难不喜欢这个“小人物“。张艺上饰演的人界女战士华蕊，也为电影平添了几分特别的“荷尔蒙“气息。而梁家辉和刘嘉玲饰演的“欲望之头”和“谋略之头“，是全片的气场和震慑力担当，只要他（她）们一现身，就戏味十足。

相信《阿修罗》之所以能如此打动人心，创作者对于“主配并重“的重视，起到了很大的作用。 有人说，一部好的电影并不是枯燥文字的铺陈，也并非单一地通过声音传达，而是用丰富的画面来讲故事。《阿修罗》作为一部标准的魔幻电影，如何将那种奇妙和玄幻的感觉淋漓尽致地表现出来，并让观众感受并融入到那个超现实的氛围之中，是整部电影的关键所在。从成片来看，《阿修罗》并没有辜负期望，它凭借着对故事背景，叙事环境以及人物技能进行的出色的渲染和加工，从而给观众营造出了如梦似幻的氛围。无论是电影里几场浩大宏伟的正邪大战，还是六界之间的来回转换，都可迅速地将观众带入到这个前所未见的全新世界当中。

好莱坞视效团队和香港美术大师张叔平的加盟，使得这部电影的特效设计更加精致和细腻。光怪陆离的六界画面和壮美大气的自然风光结合起来，在加上3D技术的表现下，越发夺人眼球，也营造出了一幅幅让人有身临其境之感的场景——譬如画面上前一秒还是山峰耸立，后一秒就变成了天色混沌，妖兽横行。还有美轮美奂的王宫殿堂和风景秀丽的人界村庄等等，均没法不让人沉醉其中。

据悉本片连拍摄加后期用了6年时间才完成，当然，影迷们的等待是值得的。它不仅给观众带来了无与伦比的视觉冲击力，更没有丢掉对剧本和人物的悉心打磨。相信《阿修罗》对于国产魔幻电影来说不仅是新的启发，也重新树立了标杆作用，也有着鼓励同行用创新思维去打造属于中国人自己的魔幻英雄片的意义和作用。笔者坚信未来国产魔幻电影还有更巨大的发展空间！