文/暗地妖娆

说实话，看《阿修罗》之前，对这片子期待不大，因为是完全架空的背景，一个虚幻到极致的神奇世界，这就需要动用许多的特效场面，做出一个陌生的神魔领域，一切都是全新的，包括社会体系，要做到全方位的成功与细道，谈何容易？但是这电影却愈走愈深，凭借勇气与匠心，竟深入到了魔幻的终极境界，一点儿没有松懈，将幻境、故事，乃至角色“三位合体”，做出了良心，也做出了风格。

论及幻境，系人界、阿修罗界，和天界的纠缠，这就需要把大场面做到精致而瑰丽。人界粗朴温馨的世外桃源光景可先按下不表，那也许是取景地的自然风光给予加持了的。但是阿修罗界不一样，一体三头的阿修罗王已经有足够的冲击力，其领地是一片华丽岛屿，在巨型女神雕塑的环绕之中；阿修罗王将人变成妖，人脱体而出幻化为飞禽，飞禽成为翱翔天际的交通工具，蝶翅、昆虫护甲之身，带有人类的半张面孔。原本这些完全可以作为点缀大场面之用，可电影偏偏深入剖析，把人与魔的过度状态赋予了悲壮的内核。阿修罗界甚至还出现美如画的猎场，麋鹿的腹中藏有黄金，象征人性中的“贪念”。天界也成为回忆之地、感化之地，乃至重生之地，交错扭曲的时空感正切中了“修罗场”的主题，为轮回制造条件。

《阿修罗》讲述的是一“蜕变”的故事，与邪恶共存的善意之人通过自决来阻止阿修罗王打天，轮回之后又陷入同样的阴谋，于是见证了魔道的恐怖，反抗者的睿智与刚烈，终以人性中最正义，也是最温柔的那部分，拯救了天与地。正义战胜邪恶的故事很普遍，但要做到“正邪两立”，乃至合为一体，化解这个矛盾却是难题，所幸电影做到了，甚至用百分百的腥风血雨来强调故事的悲壮沉重。

提及“角色”，对于一部纯奇幻大片来讲，不急着炫技是一种诚意。宁愿先丰满人设，也不愿早早地用特效噱头来抓住眼球，那已经很不容易了。于是，吴磊扮演的男主角如意便鲜活起来了，普通的牧羊少年前世竟是阿修罗王的一个分体；阿修罗叛军女首领华蕊的人设鲜活起来了，她拼尽全力与强敌对决突显的是战士的执念；哪怕是邪恶的阿修罗王，也在梁家辉与刘嘉玲两位实力派合体之下，彰显了复杂的真性情。一切都慢慢来，由纯真到物质，再由物质到脱胎换骨，整个过程便是一部人性与魔性斗争的史诗，将亲情、友情、爱情拧成了一股巨大的力量，直击人心。

毫无疑问，这是一场“权力的游戏”，但是能将其步步升华，成为灵魂之战，《阿修罗》也算是功德圆满。长达半年的拍摄期，用了15个月完成后期制作，参与电影的工作者多达2500名，连服装制作都动用了《指环王》的人马，这就意味着每一分投资都用在了节骨眼上，于是片子渐入佳境，完全没有急吼吼的“圈钱”腔调。一亿美元的巨额投入，换来的是一种唤作“惊艳”的观影体验。不得不承认，这场“灵魂的游戏”《阿修罗》取得全面胜利，值得褒扬。