之前非常期待本片，电影预售破亿，首日票房2.67亿，但谁也没想到，口碑和票房在第二天就遭遇全面坍塌：票房方面，第二日票房仅破千万，票房狂跌95%，创下国产片票房最快下跌新纪录；口碑方面在猫眼和淘票票惨遭2.7和3.5的评分，豆瓣评分也极速下滑至6.8分。相反地，朋友圈的很多影评人却对此片褒奖有加。

如此巨大的两极分化，更加刺激蓝雨星城想要到电影院一探究竟。

而看完本片，也就更加明白，为什么普罗大众这么不待见这部电影。

因为它确实不符合大众审美——没有正正常常的讲述一个故事——现实，回忆、梦境、幻觉，还各种七绕八绕、时空交错，不停的插叙、切换、倒叙、闪回，再加上大段大段缓慢的长镜头，确实会让很多普通观众晕头转向，心生厌烦。

如果把电影比喻成美食。

那么诸如好莱坞的《复仇者联盟》系列、国产的《唐人街探案》系列，就算是快餐，也许没啥营养，但是吃起来真的解饱，而且大快朵颐、狼吞虎咽，确实很爽。

王家卫等大导演的文艺片呢，就应该是那种高品质的精致料理，吃的是一种品味，一种情绪和一种格调。为的不是满足口腹之欲，而是更高的精神追求，当然，你也可以说：就是装呗！

那么毕赣这一类导演拍出的像《地球最后的夜晚》算是什么料理呢？

蓝雨星城说句玩笑话——黑暗料理！

他们更多的可能是想搞一个实验，玩一些创新，反正就是不能按常理出牌——用最普通的食材，加一些稀奇古怪的佐料，进行非典型非常规的烹饪，硬要搞出一个与众不同的奇葩吃法。

所以《地球最后的夜晚》给观众最直观的感受是：so wierd！

估计毕赣自己可能都说不明白他到底想做出来一个什么玩艺儿？

文艺片？鬼片？穿越片？奇幻片？爱情片？黑帮片？探案片？

这些元素都有，但都不是他真正要表达的！

很多镜头、影像，尤其是音乐，鬼魅、迷幻、神秘……确实会让人想起王家卫的调调。

但毕赣不是王家卫。

他电影里的人物、环境、场景、道具以及故事全都发生在贵州凯里。

诸如泥石流、矿山、隧道、电影院、歌舞厅、待拆除的破败建筑、贵州方言等等，这些都是来自边远小镇特有的符号，洋溢着扑面而来的乡土气。

而当这份乡土气与摇晃的镜头、迷幻的影像、神秘的音乐融合在一起的时候，就传达出一种奇怪的“土味”气息。

“在审美由城市主导，伪文艺开始崩塌的时代，滋生于民间的土味文化开始大行其道，村镇青年努力地营造着他们想象的世界观，用卖力的表演构建他们理想中的江湖社会和感情体验。”这段话不是我说的，但是用来形容毕赣和他的电影却莫名其妙的恰如其分。

毕赣，土味王家卫，认证完毕。

好了，以上，是代表那些给差评、不喜欢这种怪异风格的老百姓发发牢骚。

而以下，则是蓝雨星城的个人解读。

其实，本片2D和3D的设计与衔接还挺有创意。

2D是模糊晃动的现实，是不知真假的回忆；

3D是需要戴上眼镜才能看清的梦境，格外的逼真具体，但就跟男主看的电影一样，“电影里的一定是假的”。

梦境越真实，现实越残酷。

在梦里，罗纮武几乎实现了他想要的一切。

他来到了山洞，与世隔绝，终于有一个左宏元找不到的地方。

他遇见了男孩（可能是他儿子），还和他打了乒乓球，并给其取名小白猫（他最好兄弟的名字）。

他旋转起乒乓球拍，带着美女飞了起来。

他见到了举着火把的妈妈，成全她离开了自己。

他见到了与万绮雯长相一模一样的凯珍（凯里的珍珠），并和她一起来到了那个会旋转的房子，念起咒语，深情一吻……

梦境里，多么完美。

但作为观众，我们知道，现实之中，他再也寻不到万绮雯，再也见不到妈妈，当然，也不会拥有自己的儿子……

再有，凭心而论，如果细细品味本片的电影语言，还是能体会到导演的独特审美。

比如开场的彩灯旋转、碎玻璃之中缓缓移动的长镜头、总在漏水的屋顶悬挂着一盏昏黄吊灯、洗车房的水流中模糊的霓虹闪烁，搭配着黄觉（罗纮武）沙哑独白而慢慢出现的斑斑锈迹；还有汤唯饰演的万绮雯第一次出现，烛光下的侧颜、墨绿色发亮的连衣裙；包括水边罗纮武与万绮雯第一次亲昵接吻，然后镜头滑向翠绿清幽的水中……

长镜头是一首诗，用到恰到好处，便自然而然的流露出作者电影独有的暧昧与浪漫的气质。

电影的色调也很吸引人，或黄的耀眼、或红的浓重、或绿的鬼魅、或蓝的凛冽，其实都是日常可见的平实之物，却拍得异常明艳、饱满、丰富、绚烂，强化了电影的虚幻与迷梦的味道。

当然，最喜欢的还是本片的音乐，不愧是金马奖最佳原创配乐和最佳音效的获得者。与本片的影像风格相得益彰，完美的衬托出电影中的人物气质和神秘氛围。

PS：毕赣的老姑父，陈永忠饰演左宏元，白衣白帽，轻歌曼舞，演的真好，那首伍佰的《坚强的理由》一开嗓，还真有几分黑社会老大的气质。

PPS：片尾这句咒语，来自毕赣的小诗，据说这是他对上一部《路边野餐》的评价。

用刀尖入水

用显微镜看雪

就算反复如此

还是忍不住问一问

你数过天上的星星吗？

它们和小鸟一样

总在我胸口跳伞

作者：蓝雨星城