今年，偶像养成类综艺层出不穷，互联网加快了造星速度，冷眼君曾评论道在整个大环境下业内都热衷在“选”这件事上，后续急需匹配一套行之有效的运营手段。

9月7日，爱奇艺联合Billboard China推出了一档音乐打歌类节目《中国音乐公告牌》，为新生代音乐人提供了展示舞台，更为维持流量热度提供了一个专属化出口。

节目由《偶像练习生》原班制作人马制作，采用“真人秀+打歌舞台”的组合形式，还原艺人的台前幕后，每期邀请5至6组嘉宾到场表演。

同时，爱奇艺针对VIP用户，还在周六推出了衍生综艺《打榜日记》，秦奋、周锐、陆定昊、钱正昊、李希侃作为特约嘉宾，以场外观察视角解读打歌音乐人的准备日常。

《公告牌》每期结尾都会发布一周TOP 100的榜单结果，节目将过去传统打榜多维升级，更具社交性。首期音乐人有蔡徐坤、周洁琼、陈粒、艾福杰尼、男团C.T.O以及韩国组合SEVENTEEN成员崔韩率和洪知秀。

究竟什么是“打歌”综艺？较过往同类型有哪些新玩法？首期存在哪些细节问题？今天冷眼君就来说说这档节目。

什么是打歌类节目？

所谓“打歌”就是让音乐人或偶像团体通过舞台表演来宣传自己的新作品，粉丝则以网络投票等方式为偶像助力。打歌类节目存在的目的就是为正处活动期的艺人提供宣传平台，增加歌曲曝光量。

韩国的打歌节目已发展得十分成熟，KBS的《音乐银行》、SBS的《人气歌谣》、MBC的《Show Champion》等，基本每个电视台都有此类节目。

每期采取直播进行，有固定偶像主持班底，参与的明星数量从十几组到几十组不等，有新人歌手也有整修一段后回归的前辈艺人，打歌内容除了新专辑的第一主打外，也有回归首周新专辑内的第二或第三主打，曲目也会根据假日庆典等改动编曲和舞蹈，避免观众看到重复内容。表演后所有歌手登台主持人现场统计票数，拿到“一位”对歌手来说是极高的肯定。

反观《公告牌》在打歌音乐人的选择上交代得不够清晰，首期为什么是这六组来打歌？在结尾公布的TOP 100名单里，除了蔡徐坤的打歌曲目排在了第53位，其余5人均是新歌不在榜单内，蔡徐坤也没有打歌榜单内排行第一的《Pull Up》，所以首期内为何挑选的这6组嘉宾？

对此冷眼君只能姑且理解为，目前国内尚未形成体系完善的新歌推广模式，全民打歌意识还有待培养，所以节目组只是挑选了合适的人气流量明星，并未完全按照榜单逻辑展开。

其实在《公告牌》之前，国内其实也出现过一些打歌类节目。比如最早有湖南卫视的《音乐不断》，这是国内第一档全电视歌友会节目，是许多华语歌手发片宣传的首选阵地，做的是现场音乐。

后续还有周觅、朴智妍主持的《The Show韩秀榜》，首次引入中韩两国粉丝联合投票机制，把韩国每周热门人气歌手、新秀以及复出歌手集中，是通过事前投票与直播投票共同选出两国TOP 1的音乐打榜类节目。

央视的《全球中文音乐榜上榜》播出至今也一直走着打歌路线，节目邀请歌手前来宣传歌曲，每周会现场实时决定TOP 10的排名。

可以说，爱奇艺的《中国音乐公告牌》与国内传统型打歌节目相比更注重视效处理，舞台设置、灯光编排等都强调MV质感。比如陈粒在表演《情景剧》时周遭火焰与LED屏幕上的动画火焰交相呼应。

再比如蔡徐坤的舞台现场摆放着一座狮子王座，灯光呈束状聚成金字塔形态，通过镜头剪接实现惊喜变装。

除了舞美设计，节目在榜单建立上力图展现数据权威性，爱奇艺与Billboard China合作，每次以一周时间为结算单位，根据四大维度收集数据，保障榜单公信力。

Billboard被认为是欧美国家流行乐坛最具权威的单曲排行榜，这次也将为中国歌曲与艺人的海外发展打下基础，实现资源对接，节目量级是超越过往同类型节目的。

原创“真人秀+舞台表演”的叙事模式

相比韩国打歌的纯直播形式，《中国音乐公告牌》采取了“真人秀+舞台表演”的录播模式，且暂时以季播方式播出。在衍生综艺《打榜日记》里，主持人详细地解释了节目流程。

上下班图是比较新颖的环节，但从表现形式来说与明星出席电影节、电视剧颁奖礼的红毯环节类似，粉丝在外围拍照，而在节目中《歌手》开场也有这种方式。《公告牌》只是在这一流程上进行了概念革新，定义成“上下班”文化。

这种表达在韩饭圈十分流行，韩国艺人去电视台录影都有一段距离，粉丝会在旁边应援。近期热议的人物是泫雅，上班前素颜状态，与搭档有说有笑入场。

从首期来看，相比国内明星略显生疏的上下班打招呼，周洁琼与两位韩星要自如得多，上班途中着装轻松，喝水等行为也十分自然。

首期节目6组嘉宾，平均每人舞台表演5分钟加真人秀段落6分钟。周洁琼与蔡徐坤在真人秀段落呈现得更细化与具体，时长也比另外几位要长。制作团队表示，将真人秀与打歌舞台相结合，是考虑到时下观众的审美品味而提出的一种叙事表达。

真人秀添加了明星日常生活的纪实视角，比如周洁琼的古灵精怪，艾福杰尼的反差萌等。同时镜头还分配在了台前幕后的准备工作上，比如蔡徐坤从舞蹈编排到与斯坦尼康老师的磨合以及对舞美设计的参与等，观众可看到作品背后各工种的密切配合以及艺人团队的付出，这都是以往打歌类节目不具备的内容看点。

舞台表演环节没有主持人，粉丝围绕在舞台四周，打歌音乐人轮流上台，上场前大屏幕会呈现“Who is coming？”文字配以磁性女声触发粉丝热场，各家粉丝的喊话应援是一大看点。但有点遗憾的是在真正舞台表演阶段，粉丝应援仅在关键字句上与明星喊话呼应，如果现场能够有律动，呈现整齐划一的打call舞台，会让现场互动感更强，现场粉丝功能属性也将增大，强化打歌理念。

那么如何将真人秀与舞台表演进行衔接？节目组以彩虹门进行了画面切换与内容过度。明星身处表演后台，伴随着极具节奏感的背景音乐“穿越”回真人秀日常。虽然慢动作等剪辑有一定视效冲击，但从场景来看，彩虹门的概念效仿了苹果HomePod音乐广告《Welcome Home》的创意。

从内容来看，真人秀与舞台的比例究竟该如何分配？《公告牌》已经找到国内打歌节目最恰切的表达方式了么？这里要说明一点，韩国打歌节目歌手录制花絮是摆在社交网络平台进行宣传推广的，《公告牌》则将这些段落剪辑到正片内播出，这就限制了直播方式。所以才会引发观众质疑打歌的音乐人是否在表演中进行了修音，是否做到全开麦演唱，观众也很难判断歌手的现场演唱实力。

此外，既然爱奇艺要做国内“首档”打歌节目，还是要尽可能把资源做到最好，一个网易云音乐还是稍显单薄，QQ音乐、虾米音乐等都应入驻才更有说服力。

冷眼君认为，从叙事逻辑来说，节目组目前采用两者相结合的做法其实是在进行用户引流，让观众循序渐进熟悉打榜的工业流程，比例的平衡还在摸索与调试阶段，是可以期待的。而从舞美视效上，各组的灯光编排与画面呈现是富有质感的，虽然录播存在现场演唱实力的质疑，但相信随着节目影响力的扩大，会逐渐寻找到国内打歌类节目最恰当的表达方式。