原创点唱机音乐剧《马不停蹄的忧伤》日前在上海大剧院首演。该剧选取华语歌坛的“诗人”黄舒骏最为歌迷所熟知的18首歌曲重新编排——《马不停蹄的忧伤》正是黄舒骏的第一张专辑名。首演结束后，黄舒骏泪洒舞台，哽咽再三。他表示，没想到舞台呈现能让音乐达到如此触动人心的力量，感谢音乐剧的上演“让这些歌有机会再活三十年”。9月5日至14日，《马不停蹄的忧伤》将在上海大剧院别克中剧场连演11场，明年将开启全国及海外巡演。

“只要有一天真爱出现，她就会安心老去。”《马不停蹄的忧伤》故事，缘起黄舒骏《永远20岁》中的这句歌词。音乐剧缓缓展开，深情讲述一名神秘女子林宝笙为了等待真爱而停驻容颜，在岁月与爱之间面临的抉择。

对点唱机音乐剧来说，能否将歌曲与剧本的叙事与风格相统一，是一大挑战。黄舒骏的词曲，向来以独特的文人气质和诗意的创作风格著称，用词典雅考究。《马不停蹄的忧伤》为了营造“文艺范”，也下足功夫。

旗袍、留声机、油纸伞、瓦片屋檐……精心布置的老物件和充满年代感的布景，打磨出了岁月的质感，带观众走过林宝笙漫长的心事。直到才华横溢的歌手姜大宇以摇滚乐在光芒万丈中登场，点燃她心底的能量与热情。

《雁渡寒潭》“惊鸿一瞥”的旋律响起时，不少观众都热泪盈眶，轻轻跟着哼唱。而音乐剧中的“泪点”，不仅来自熟悉的音乐。主角们在城墙上对话，用灯影才投射出的“拥抱”效果，契合了含蓄细腻的歌词，正是这一份克制令人动容。

在诸多音乐剧中，《马不停蹄的忧伤》与众不同的特点，当属复古的“高级”审美情趣：怅然若失的回首、欲言又止的表白、几番试探的牵手……直到两位主角“定情曲”，也没有执手拥抱的你侬我侬：一扇格纹花窗、一轮暖黄明月，隔出了男女主角各自的舞台时空。独诉心事的含蓄，反而让爱情的余味更加隽永。看腻了百老汇恨不得将唾沫星子喷在对方脸上的表白方式，这段古早味的隔空对唱，能让音乐剧迷们神清气爽。

女主角林宝笙和外貌不不符的沧桑阅历，其实对年轻演员来说并不容易表现。而舞台上林宝笙举手投足间定格着时光沉淀的优雅，来自扮演者张梦儿不断精进的自我修养：“毕业之后演戏八九年”后仍然没有停止学习，“已经在读第三个表演专业的学位”。人老心不老的阿姨秦岚、活泼率真的元气少女林菲菲、痴情专一的少年卫安……剧中人物性格经历大相径庭，台词行动也各有节奏韵律，相映成趣。

经典经过演员们重新演绎，也勾起了黄舒骏的回忆：“30年前，我都是用猜想的方式写这些歌，未来的人生到底怎么样？人生是什么？想不到30年后自己经历了，发现八九不离十。”曾经不让唱片公司对自己作品改动分毫的黄舒骏，表示“演员们唱的都比我好，才意识到当年并不需要坚持自己唱。”黄舒骏尤其钟爱演员们传递出的青春气质：“即使如此苦恼，都这么令人欣赏。”

在打造音乐剧的方方面面，主创团队都有自身的艺术坚持。即使作为音乐剧曲库的专辑作者，黄舒骏也“并未被允许参与挑选歌曲”。据悉，制作方和出品方引入了韩方编剧尹京熙、导演吴世赫等国际音乐剧团队联合创作，从项目筹备到落地创作历时将近三年。和国内不少音乐剧先排歌曲后排戏不同的是，韩方导演在排练的第一天，就先向演员明确了舞台空间和舞美的布置，以求音乐契合剧情呈现的逻辑及功能需求。

与此同时，为培植华语原创音乐剧品牌，《马不停蹄的忧伤》也有近年活跃在中文音乐剧一线的年轻导演刘晓邑、音乐总监魏诗泉等国内的创作者共同参与，在国外成熟的创作理念与制作流程中提升创作及制作经验。导演刘晓邑曾在采访中表示，原创音乐剧创作经验薄弱，依然需要时间和耐心，通过上百场的演出不断修改、打磨。但知名戏剧制作人李东表示，未来五年真正能打开中国音乐剧市场的，必然会是如今稳稳扎根于内容的制作和创作人。华语原创音乐剧能否打磨出一部“翻身之作”，观众们期待已久。

图片来源：石榴 尹雪峰摄影

作者：吴钰

编辑：吴钰