《媚者无疆》投入的成本不算高，但凭借“成熟监制+新锐制作人+青年演技派”打法，既避免了大成本的投入，又进行了创新尝试，成功走出圈层，面向更广泛的观众。与此同时，作为一部成功的试验性质项目，《媚者无疆》的意义还在于工业流程操作和专业表达的结合，如何在不影响观众体验和主题表达的情况下控制成本是其一以贯之的主题。

作者 | 范琳琳

短兵相接的暑期档，《媚者无疆》凭借精致养眼的画面、考究的服装、跌宕起伏的剧情，收获了不俗的流量和口碑。截至8月28日会员收官之日，该剧的播放量已经突破17亿，豆瓣评分7.3分。

根据同名小说改编，《媚者无疆》讲述了被父抛弃卖到青楼的少女七雪，阴差阳错进入姽婳城，被赐名晚媚，历经生存斗争，与影子长安相互扶持，一路成长的故事。用监制徐纪周的话来说，“我们要构造给女生一个童话世界，但是是黑暗童话。”

这部作品已经登陆亚洲、非洲、北美、南美、欧洲、中东等六大地区，出海日本、泰国等13个国家，创下发行渠道最广的国产网剧记录。

《媚者无疆》投入的成本不算高，但凭借“成熟监制+新锐制作人+青年演技派”打法，既避免了大成本的投入，又进行了创新尝试，成功走出圈层，面向更广泛的观众。与此同时，作为一部成功的试验性质项目，《媚者无疆》的意义还在于工业流程操作和专业表达的结合，如何在不影响观众体验和主题表达的情况下控制成本是其一以贯之的主题。

真正让《媚者无疆》跑出暑期档，让人眼前一亮的是其电影级的表达方式。

无论是晚媚半夜醒来的鼎香阁，雨夜乱葬岗的搏杀，亦或深具古典氛围的姽婳城大殿都充满了电影质感。这样的艺术表现让《媚者无疆》看起来是一部高规格大制作的剧集，网友甚至戏称，“剧组有矿”。

实际上，《媚者无疆》的投入并不大。良好的视觉呈现依赖于创作团队的成本把控手段。《媚者无疆》采取的是“抓大放小”、“精准定位”的花钱方式，所有费用三七开，演员、导演、编剧、剧本的费用占三，服化道、摄像、录制、美术占七。

剧中场景都以美术指导邸琨制作的概念图为基础，并在此基础上进行成本规划。从衣饰、云衫、头冠、红魔伞到树林、竹影、沟壑，全部在前期筹备阶段就开始策划，呈现方案多达80页PPT。

总制片人马筱楠认为，“我们要有效投入，希望团队更有计划性的花钱。”

《媚者无疆》中随处可见这类例子，如今备受好评的吹杏楼、媚杀院原本设计为凌空的，但经过多方讨论，觉得并没有这个必要，最终说服导演放弃了这个计划。马筱楠至今还记得初次听说摘星楼需要八百万时的惊讶，“我们一听，八百万，天哪”。之后，出于控制价格的考虑，剧组果断选择了另一种视觉呈现方案，效果也不错。

为了节省成本，《媚者无疆》采取以色彩来区分人物。毒辣的姹萝衣着多为红色，精明的流光衣着多为紫色，初入姽婳城的晚媚衣着多为白色······鲜明的风格衬托出人物特征。与此同时，《媚者无疆》将片头及背景介绍均用水墨漫画的方式呈现，江湖意味的水墨元素与奇诡氛围的姽婳城江湖反而相得益彰。

必要时，《媚者无疆》也愿意为艺术表达加大投入。《媚者无疆》是少有的使用伸缩炮镜头的网剧，这种镜头可以打破摄像常规的推拉摇移常用方法，呈现出更多变的运动轨迹，剧中很有质感的乱坟岗镜头就来源于这一设备。

《媚者无疆》背后的一众大咖级创创作者是其另一助力。《媚者无疆》由曾执导《心理罪之城市之光》的徐纪周监制，打造了《爵迹》的北京电影学院管理系硕士张伟担任制片，另外还有电影《三打白骨精》的武术指导郭勇、影版《微微一笑很倾城》美术指导邸琨等幕后大咖加持。

本质上讲，《媚者无疆》坚持的是工业化操作流程。

平台方、投资方抓大放小，在开拍前，就多次开会，确定好计划。制作过程中，团队各司其职，彼此信任，发挥出各自的专业能力，达到效果最佳化。制片人张伟表示，《媚者无疆》严格按照流程走，延期、跨流程现象几乎不存在，“我们9月（2017年）下发的概念图，和今天的呈现一摸一样”。

当小说《媚者无疆》要被改编的消息第一次传来的时候，小说《媚者无疆》的原著粉表示了震惊。不能不说，小说《媚者无疆》的部分限制级内容并不适合呈现，但当《媚者无疆》真的播放时，原著粉惊讶地发现改编后的《媚者无疆》在剥离不适合内容之后，不仅没有丢失小说原小说的故事逻辑，还完整保留了男女主的相依为命感情内核以及诡谲清冷的气质。

实际上，《媚者无疆》的编剧正是原小说的作者半明半寐。花费三年时间，半明半寐修改了原著。

马筱楠强调，在定制剧和自制剧中，剧本尤为重要，只有剧本确定才能制订具体的投资计划。秉持着保留有效事件原则，采用影视化的序列和结构叙事，《媚者无疆》以每个任务三集的体量，在有限内容中稳步推进了故事进展。

改编后的《媚者无疆》更多地是展现爱与智谋。张伟表示，“我们就是把不好的去掉，把好的放大。”

《媚者无疆》中女主晚媚的人物设定就是放大的部分。相比于原著，《媚者无疆》更加突出了女性的成长性。身处危险的姽婳城，必须要勇敢、坚定才能自保，但是从单纯到狠辣，晚媚不是一天转变而成。初入姽婳城时，晚媚对人毫无戒备之心，第一次执行任务，甚至不忍心伤人性命。当晚媚终于意识到弱肉强食的生存法则，学会用“媚”杀人时，她才真正开始踏上强者之路。

这样的转变看起来并不突兀，甚至让人心生怜惜。除了剧情的层层推进，演员的表演也起到了点睛之笔的作用。扮演晚媚的是年轻演员李一桐，在《媚者无疆》之前，她为观众所熟知的角色是新《射雕英雄传》中的黄蓉一角，其中的俏皮表现让观众印象深刻。《媚者无疆》中，李一桐不仅演出晚媚的俏皮、善良、成长，还将其本身的无奈、挣扎诠释得淋漓尽致。

当《媚者无疆》播放到李一桐饰演的晚媚遭施刑时，弹幕中出现了“媚桐的天空由虎扑长安的臂膀撑起”“虎扑长安宽厚的脊梁能替桐桐挡住所有攻击”。发布这些评论的是李一桐在虎扑的粉丝，他们活跃于虎扑步行街影视区李一桐专楼，喜欢用“女神”剧中官配的名字自称。

李一桐在新《射雕英雄传》扮演黄蓉时，他们就称李一桐为“桐蓉儿”，自称“虎扑靖哥哥”；到了《媚者无疆》，他们称她为“桐媚儿”，并随之改名为“虎扑长安”。在剧情走向开始虐心的时候，李一桐的虎扑粉丝自我组织，在“虎扑长安召集令”引导下，开始了二次元守护李一桐之旅。

“虎扑长安”之外，《媚者无疆》还出现了舆论热点“长安大猪蹄子”。在《媚者无疆》中，前半部分，男主长安拼劲全力护晚媚周全，双方也形成了死生契阔的感情，但在一次任务中，长安为了保护故人谢家大小姐，让晚媚从摘星楼坠下，虐恋剧情让观众气愤地将长安称呼为“长安大猪蹄子”。

无论是“虎扑长安”还是“长安大猪蹄子”都体现了《媚者无疆》的演员对观众的影响力。事实上，不管是晚媚的扮演者李一桐还是长安的扮演者屈楚萧，名气都不算大，但二人真实、自然的表演都颇有感染力。值得一提的是，二人都是原声出演，在边江、季冠霖们撑场古装剧的大环境下，很是让人惊喜。

这是《媚者无疆》的特殊之处，《媚者无疆》所代表的中小体量网剧，既能控制成本、减少不必要的投入，又能保证自己的独创性，在细节处有亮点。在平台、编剧、演员、导演、制片、出品合力操作下，《媚者无疆》不能不说一次创新性试验。