金庸最受观众喜爱的经典武侠《天龙八部》2018年将再次翻拍，目前已经曝光了部分角色。

《天龙八部》是翻拍率极高的一部金庸集大成的作品，每隔数年便会翻拍一次，比较让观众印象深刻的。

1982年TVB电视剧《天龙八部之六脉神剑、虚竹传奇》，主演：汤镇业，梁家仁，黄日华，石修，黄杏秀，陈玉莲 。因年代太早，在主流观众群体中印象不深。

1990年台湾中视电视剧，由 惠天赐，关礼杰，宋冈陵，张咏咏主演。

1997年TVB版《天龙八部》电视剧，由香港导演李添胜执导，黄日华、陈浩民、樊少皇、李若彤、赵学而等主演，属中国武侠连续剧经典之作。1997年7月28日首播，红遍了大江南北。

2003版《天龙八部》由著名导演张纪中导演，胡军、林志颖、高虎、刘亦菲、刘涛等人主演。

2013版赖水清导演执导，内容紧贴金庸的《天龙八部》2005年修订版，钟汉良、张檬、贾青等人主演，最受诟病的还是韩国演员金起范出演段誉，实在是水土不服，在湖南卫视播出更因收视不佳而被腰斩。

《天龙八部》绝对主角当属盖世英雄乔峰，也是金庸笔下颇具人气的角色。乔峰的魅力在于他行事坦荡，有情有义，同时也是传奇武功“降龙十八掌”的最佳代言。

97版的“乔峰”之塑造在某些地方可谓神来之笔，老剧几乎每年都会重温这个版本的《天龙八部》，在老剧心中，黄日华版的乔峰是无可替代的，他“仁义”他“重情”，这在原著中的乔峰身上也是最动人的两点。 一个文学形象， 尤其是塑造得很成功的，有着丰满个性的人物形象，必然是有很多侧面的。这个人物形象要从文学转化成影视作品，必然不是原版复刻，而是要经过影视艺术工作者的再创作，选择人物哪些侧面进行强化创作，则在于编剧、导演以及自身对全剧风格的把握，对人物个性的理解。从文学到影视，必然要有所扬弃，有所发挥，否则还要看电影电视做什么？大家都去读小说好了。从这个角度来看，每个版本乔峰的人物设置都是合理的，不论是突出他的仁义重情的胸怀还是突出他粗砺遒劲的生命力，关键是看作品中人物有没有成功地体现这种设计初衷。

老剧认为，97版做到了，而且做得很成功，当然不是完美无缺，话说回来我觉得不完美的事物才是真实的，有生命的。主要从以下几点：

第一：TVB或者说港剧的拍剧风格决定。

跟我们内地很多拍电视剧的导演一直胸怀着拍大片儿的心境去拍电视剧不同，香港的影和剧分得很清楚。电视剧面对大众，不分级，风格简洁明快，含蓄中庸，是“哀而不伤”，“乐而不淫”的。也就是说，喜剧不会很荒诞，悲剧也不会太绝望。所以，让香港电视导演像张纪中那样“大开杀戒”，简直是不可能的。97版的聚贤庄，其实乔峰也杀了不少人，但画面整体上没有血腥感和刺激性，也就自然而然会少了一些原著中所写的“野性”与“绝望感”。

因为需要保持一定的节奏，自然港剧也不会给太多篇幅去细腻地揭示乔峰的矛盾与挣扎（窃以为其实乔峰的矛盾挣扎之处也并不是很多）。在 看来，97版某种程度上已经对港剧这种“温柔敦厚”的风格有所突破，如阿朱之死至乔峰葬完阿朱片段，这种对悲痛彻骨而绵长的展现，在我所目及的港剧中还算鲜见的。而突出这段，毫无疑问，也是紧紧围绕乔峰形象的设置，因为这段是展现乔峰之“重情”最佳篇章，故而浓墨重彩，添了许多原著中没有的细节，将乔峰对阿朱之情展现得不仅深长而且细腻。值得一提的有一个情节，葬阿朱时，在旁的阿紫不慎将土蹭至阿朱脸上，乔峰怒斥，而后当阿紫气的回骂乔峰时，他却丝毫不加理会，只顾轻轻拂去阿朱脸上的浮尘。这其实是对原著中乔峰不舍得将土撒到阿朱脸上细节的另一种表现，然而对比之下，我认为97版的这个细节不仅更适合电视剧表达，更有戏剧冲突（用阿紫与乔峰冲突体现），同时也将乔峰对阿朱的痛惜用细腻温柔的“轻拂”动作来表现，更具有感人至深的力量。

而在处理乔峰之死的时候，则又可见港剧之“节制”。几人自尽，皆是干净利落，绝不似如今某些电视剧慢镜头恨不得拉到明年去的渲染。只是通过音乐的渲染，人物的语言，动作神情来推动情绪的合理流动。在这里，97版唯一加了的情节是乔峰死后，两位义弟各携娇妻对坐怀念大哥，此时乔峰之幻影出现，仿佛也在座与义弟欢聚。这一段我第一次看的时候觉得未免也太直白俗浅了些，还非要借段誉虚竹之口来说出类似“萧大哥永远活在老百姓心中”之类的“盖棺定论”，心中颇为不满。如今再看，却明白了这一情节的设置，原是要冲淡乔峰之死的孤寂悲凉（点明他的死获得了民众的理解、同情和敬佩），通过幻影的形式让他“含笑九泉”。这样观众心中虽有遗憾伤悲，但也多少得到一些补偿和慰藉，不至于是原著中萧峰之死反被守关将士利用邀功的彻骨绝望。

第二，电视剧面对的观众群很广，所以其价值观更靠近民众的主流价值观，而不大可能剑走偏锋。

“情”与“义”正是香港民众文化中植根最深的两项价值观，所以，突出乔峰身上的这两点，再合理不过，也再稳当不过。港剧的自我定位比较平民化，从来也不以思想导师自居，只是在如何满足民众各种心理需求上做文章，搞探索，所以能抓住几个并不新鲜的点，做深做细，这正是港剧的优长之处。

回到97版的聚贤庄片段，我们就可以理解，为什么他们没有去表现那一声类似狼嚎的怒吼，因为，这个剧不是要重点突出乔峰的孤独和腹背受敌，而是要突出他在这种情况下仍然顾念往日之情义。一个小细节说明一切：当乔峰在打斗中伤了往日部下加好兄弟奚长老后，一个失神，差点失掉手中兵器，但接着又紧紧握在手里，最后还是放下了，但就在放下的一刹那，又被人偷袭一刀，这一刀，妙就妙在有两重作用：一说明乔峰因顾念情义甚至忘了自身安危，二也表明了乔峰的武功实力本是可以以一敌百而不败，实是突出乔峰英雄形象不可或缺的一笔。

另外，因为面对的观众有知识阶层较低的人群，所以某些地方又必须把原著中写得较“含蓄”的地方直白地表现出来，例如在后期很多次萧峰对阿朱的怀念在原著中只是心理活动，但电视剧中就一一创造机会让人物直接表达出来，可能这会让人物失去一点深沉，但却是最大程度保证了观众们都能够及时走入并理解人物的内心世界。

第三，当然还有很重要的，演员的因素。

乔峰这个角色，据说原本定的是会武功的钱小豪，在监制李添胜的推荐和要求下，换成了黄日华。我觉得这一“换”并不止是演员的调换，甚至可以代表监制思路的调整。即对乔峰这个人物形象的定位由重“武”到重“文”。所谓“重文”，指的是强调人物情感和个性的展现而非武功功架的展示。钱小豪我不是很了解，当然也不好妄谈他的演技如何，据说当年换掉他的一个因素是因为身高问题。他和黄日华，一个会武功一个不会武功，一个身高175，一个身高178，差距应该扯平。剩下的监制考虑的是什么呢？

97版既然把乔峰的生命底色定义为“仁义”与“重情”，用一个有同样生命底色的演员来诠释应该是一件最合适不过的事情。虽然这个演员在某些气质上也许并不完全与乔峰同轨。

97年前的黄日华，最深入人心的形象是憨直的郭靖，他也很多次坦言自己与郭靖的相似。乔峰不是郭靖，他比郭靖厚重，复杂，悲情；但就“仁义”和“重情”这两点来说，郭靖和乔峰又是契合的，另外，黄日华个性中还有着一些与乔峰相似的“倔”与“烈”，据说，他曾被炒作绯闻气得一拳砸碎玻璃，在我看来，这件事恰是乔峰曾经说过的“我生平最受不得给人冤枉”的最佳注脚。同样的生命底色，加上岁月的历练和表演经验的积累，此时的黄日华，大概真是饰演乔峰最合适的人选，这也许是李添胜信任他能够胜任这个角色的原因吧。

黄日华从来不说自己像乔峰，但很多被采访的场合表示过自己对乔峰的喜爱甚至是敬佩。我觉得他对“乔峰”这种“仰视”的视角也是他能够成功塑造这一版乔峰的重要原因。他把乔峰当英雄来敬重，自然也就会将乔峰往英雄上演。演员对人物的理解和定位与编剧导演的用意高度契合，决定了这一版的乔峰，会像烈火淬过的精钢一样，有着非一般的纯度和精度。

“提纯”人物，有时候是件危险的事，尤其是对正面人物而言，因为很容易让人物流入“假大空”，然而，经过“提纯”后的乔峰，并没有涉入此险，而是成为了一个更鲜明的艺术形象，有着与原著形象同样巨大的感召力。对小说原著来说，这个形象称得上是不拘泥，不死板的“忠实”，而某些时刻，我们可能甚至会更被剧中形象所感动，我想，那就是他超乎原著的意义所在吧。

很久很久以前，我也总是爱拿“是否忠实于原著”来作为评判一部文学改编作品的最高标准，后来才渐渐懂得，改编好一部文学作品，其实“懂得观众”与“懂得原著”是同等重要的。如果罔顾观众心理需求而只顾追求自己心目中的“原著”，有时候尽管雄心万丈，最后看起来似乎也是貌合神离，反而是那些将观众需求和原著精神作了最佳平衡的改编，即使有删削改动，也能够直击观众心底，成为口口相传的经典。在老剧心目中，97版《天龙八部》就是这样一部经典，而它塑造的乔峰形象，就是这样一个成功的，无可替代的经典形象。

爱上这版的萧峰，不仅因为他散发出来的那种燕赵豪杰悲歌之士的气场，更因对阿朱那份情。杏子林初见，阿朱便对这位义薄云天的乔帮主心生崇敬之感，才会在丐帮对自己帮助污蔑时出口帮忙，而乔帮主也因此记住了这么个丫头，才会在西夏兵带走阿朱阿碧时出手帮助，当然，以乔峰的为人，听见呼救，无论是谁，都会出手相救的。

两人真正的交集，在阿朱入少林为她家少年慕容复偷取经书，乔峰再次救了被少林高手重伤的阿朱，聚贤庄求见薛神医医治阿朱，恰逢聚贤庄举办武林大会商议对付乔峰，此一役也是天龙八部中经典的一场重戏。经过此战，阿朱对乔峰更是芳心暗许而不能自拔，聚贤庄乔峰被黑衣人救走，阿朱医治好重伤后，再也无法回到燕子坞过着与世隔绝的生活，她在雁门关外一等就是五天五夜。这样的情谊，无论是谁都要甘拜下风。而且在乔峰落魄之时，进行了一番好坏之论，解开了乔峰的心结。

阿朱说：“汉人中有好人坏人，契丹人中，自然也有好人坏人。乔大爷，你别把这种事放在心上。阿朱的性命是你救的，你是汉人也好，是契丹人也好，对我全无分别。乔大爷，你若撇下我而去，我便跳入这山谷之中。阿朱说得出做得到，你是契丹的英雄好汉，瞧不起我这低三下四的丫环贱人，我还不如自己死了的好。”

塞外牧马放羊成为了两人最美的誓言，就这样归隐塞外多好，但这就不是我们的天龙八部了，往往最美的爱情便是那生死之恋。萧峰（此后唤做萧峰）还有一大推的谜团没有解开，怎么会就此离开，阿朱，又是那么一位善解人意的菇凉，她自然是知道萧大哥的心愿的，她愿意陪伴他一起找到真相，放下一切再陪她塞外归隐。

在康敏这个蛇蝎妇人的故意误导下，萧峰误会段王爷便是当年雁门关事件的带头大哥，阿朱也在此时知道了自己的身世，她知道自己是段王爷的女人，还有父母与亲妹，本来找回亲人是一件多么可喜可贺的事情，好可惜啊~此时，再鄙视康敏两分钟。

一面是亲情，一面是爱情。阿朱选择了假扮段王爷去赴萧峰的约，他知道段王爷不会是萧峰的对手，一则不忍段王爷被伤，一则更不忍萧峰知道段王爷是自己父亲真相后的残忍。好多观众都会想说，阿朱为什么不问问清楚段王爷当年的真相再做决定，就不会有这个悲剧了。可立意写尽“求不得”之苦的天龙八部，又怎会让萧峰获得现世安稳？谁人能打死萧峰的阿朱？必须由萧峰亲手打死。每看到此，都恨金老爷子太狠毒了。

镜湖青石桥下，萧峰亲手打死扮做段王爷的阿朱，大雨里都是萧峰如狮子般的哀嚎。阿朱之死，成了金庸武侠里最狠心的桥段，也成就了中国武侠史上最大的悲剧英雄。说完阿朱，自然少不了要说说阿朱的妹妹阿紫，她的乔峰的人物形象塑造中，也是不可或缺的一个人物。

阿紫的出场就是一个脾气刁钻，甚至心狠手辣的菇凉。莫不是阿朱死时嘱托乔峰照顾阿朱，阿朱不知道要死多少次了。阿紫亲眼看到了姐姐的赴死，她只说姐姐傻 才会替死，她没有因为姐姐的死而难过，而是记住了这个因姐姐死而悲伤的姐夫，他喜欢这个姐夫，或者说他喜欢的是姐夫姐姐的爱，这是她从小就或缺的东西。后来姐夫为她所做的种种，她应该也是真心爱上了自己的姐夫，才会有最后乔峰死后抱着乔峰的尸首跳崖自尽。又是金老爷子笔下的一位悲情女子。

当然97天龙八部除了乔峰无可替代外，其他人物莫不是经典至极。年少时期陈浩民扮演的段誉颇有翩翩佳公子的典范，温润如玉，亦当得上公子世无双。

樊少皇亦把虚竹演活了，憨态可掬又正义凛然。

李若彤的神仙姐姐王语嫣，美丽不可方物。

金庸擅写女子，《天龙八部》中的女子莫不悲情，但又令人动容。

段誉若不是钟情神仙姐姐王语嫣，又会对木婉清、钟灵不心动。

虚竹得此美貌西夏公主梦姑，又还岂能回去做和尚呢？

这些段王爷的情人们更是一段段的佳话呢！