云朵的《云归》，真是美到叹为观止

民族融合音乐，一直是中国流行音乐工作者，在音乐生涯中最重要的课题。什么才是最美妙和民族与现代融合，其表现形式当然千差万别、各自精彩，但云朵的《云归》，显然是这个领域最出色的作品。

即使有若干之一，《云归》依然也是之一中最优秀的之一。

一首优秀的民族融合作品，说起来很难，但总结下来倒也简单。就是需要精湛的技术，和艺术的想象力。

《云归》当然两者都有。

创作《云归》这首作品的金志文，现阶段可以说正处于创作的巅峰状态，在多年的音乐实践之后，如今的金志文，已经能够很熟练的将很多民族音乐的精髓，融入到一首作品里，不仅毫无违和感，而且浑然天成。

比如在《云归》这首作品里，虽然是用现代的电吉他和失真效果，以及非常西洋的弦乐，但因为在吉他Riff设计上的接地气，也让整首歌曲从一开场，就宛如让人置身于华藏庄严世界海。

之后以梵音诵唱作为和声，不仅增强了音乐的层次感，也更衬托出整首歌曲那种宁静与无边感。

这样融合传统与现代，并且打破音乐疆界，激活音乐最纯粹、最原始意境的形式，在国际乐坛都被定义为“世界音乐”（World Music），而《云归》也就是一首以民族融合现代的标杆性“世界音乐”作品。

一首歌曲，理论上它的质料是有限的。比如它有有限的时长，以及有限的音轨容量，或者和弦组合。但音乐的最大魅力，就是可以用有限和有形的歌声、乐器，去营造一个无穷无尽的世界。

金志文在音乐上对于《云归》的塑造，恰恰很好点了词作者王耀光的题，将后者“一花一夏”、“一木一夏”、“风起云归”、“冬去春来”的景象，以音乐的方式铺陈出来。而王耀光的词，也发挥出古代汉语言简意美的抽象性，让云归的意象既自然又充满着文学美。

与此同时，作为一首民族融合类作品，在《云归》这首作品里，你却听不到大量民族乐器的堆积，最简单的乐器、最常规的编曲配置，却因为创作上的想象力，让一切突破技术的边界，呈现出更无边的乐韵。

这种突破，当然还包括云朵的演唱。甚至可以说，云朵的歌声，也成了《云归》这首歌曲破壁的关键，她的歌声，也成了云端之上的那道霞光。

可以用叹为观止这样的形容词，来定义云朵的演唱。

讲道理的说，这是一首只适合聆听，完全不建议翻唱的歌曲。在音乐的世界里，有的歌曲可以用来感动，也可以拿来互动；但有些歌曲，你只能静静做个旁观者，这过程也许有点被动，但因为歌手的优秀，却能让你体会到音乐的最高境界：享受。

在相当高的音域里，云朵纯净的声线，不仅没有给人一种刺耳感，反而因为民歌那种啼音，更让人感到一种高耸入云的清脆感。在这里不得不说，像《云归》这样的音乐，确实需要一种在云之上的歌声，才能体现出云归这个主题，以及云归这个印象。

源于天赋和技术的高音音域，也从艺术的角度，将这首歌曲从俗世中分离出来，所谓的天籁之音，就是这种离人间很远，可以把人带到另一种境界的声音。

而在《云归》这首歌曲里，云朵除了借鉴并融合了很多地域的民歌精髓之外，经过她自己的领悟与融合之后，也形成了一种只属于云朵的发声体系。所以，你很难用已知的标签，去定义云朵的歌声，她的歌声就是一种传承之上的创新，既有源头、也有专利。

即使在一个起点很高的音域里，云朵同样在《云归》这首歌曲里，因为意境的起伏，从而变幻出比云上更云上的声音，也不禁让人赞叹她在音域层面的无尽可能性。

与此同时，云朵在这首歌曲里，不仅很好地将人声与音乐氛围融为一体，其仙音的歌声，也在一定程度上，引导着音乐在不断推进、翻涌，如同“为归途的人指引回家”。

云归处到底有什么？没有人知道。但听了云朵的这首《云归》，至少可以用这首作品，去补充你我的想象。

值得一提的是，《云归》这首作品，除了这个汉语版本之外，还有一个羌语演唱的版本。一首歌曲、两种填词，在华语乐坛并不少见，但同时拥有羌语和汉语版本的歌曲，却少之又少。当汉语的博大精深，遇上羌语的原乡情浓，在同样的歌声同样的音乐里，又会产生怎样的意境转化？

且听下回分解。

云归（国语版）—云朵

作词：王耀光

作曲：金志文

编曲：金志文

缩混：周晓明

企划：黄鑫

统筹：春平

设计：汪奇彧

出品人：费刚

出品单位：TCC国际

一花一夏

花落了入泥

一木一夏

叶落了入泥

日落了归家

遥看云霄里

远闻山林深处盘铃轻摇

为归途的人指引回家

风起云归哟

飘浮过万重山哟

冬去春来哟

达古冰川上雪莲静静在盛放

一花一夏

花落了入泥

一木一夏

叶落了入泥

日落了归家

遥看云霄里

远闻山林深处盘铃轻摇

为归途的人指引回家

风起云归哟

飘浮过万重山哟

冬去春来哟

达古冰川上雪莲静静在盛放

风起云归哟

飘浮过万重山哟

冬去春来哟

达古冰川上雪莲静静在盛放