众所周知，上世纪90年代是华语乐坛的黄金时代，那个时期里，诞生了无数以后在歌坛举足轻重的人物，他们也创造了无数的流行金曲。这些歌里传递出的美好真挚的情感，影响力一代人的思想观念，达到了现在一些歌曲无法企及的高度。

而在1993年这一年里，张学友发表了《吻别》，周华健用《花心》一战封神，邰正宵凭借《九百九十朵玫瑰》走红，毛宁的《涛声依旧》响彻大江南北！这四首歌成为了93年，甚至90年代的传世经典。在当时，更是获得了“四大国歌”的美誉。

当然，这里的“国歌”而非彼“国歌”。用这样的词来形容这四首歌，意在赞扬它们在当时的热度和影响力。的确，以这四首歌为代表的90年代华语金曲，要比现在一些新晋歌手的歌显得更有味道，“乐而不淫，哀而不伤”，大概就是如此。

对于张学友不用多提，毕竟“歌神”的名号不是盖的。他的代表作之多，恐怕两只手都数不过来。而《吻别》在其中显得有那么几分别致的气质。失恋者的伤痛和纠葛在这里面被表现的淋漓尽致，一吻定情，一吻绝情。《吻别》还被MKLR翻唱了英文版本，成为了国际经典。

“国民歌王”，“天王杀手”这些名号都在是周华健凭借《花心》这张专辑大火之后才有的。《花心》这首歌原曲为日本作曲家所作，在填写了中文词之后，歌曲“花”的意境跃然与音乐之中。在周华健亲切朴实的嗓音之下：花是恋人，花是青春，花是回忆。

如果说《花心》中的花是朦胧的花，那么《九百九十九朵玫瑰》中可以说是非常具象的花了。邰正宵是原唱，同时也是这首歌的作曲。他曾回忆说：当时这首歌原名叫《九千九百九十九朵玫瑰》，他心想，这么多花，恋人怎么能买得起呢，索性就把“九千”给删了去。

邰正宵希望这首歌可以代表许多人的一种浪漫心声。用歌声传递玫瑰花，很经济又很浪漫。《九百九十九朵玫瑰》将邰正宵送上了事业的巅峰，这首歌也成为了他日后必唱的曲目。听说现在很多年轻人在求爱时还会唱起这首歌。

华语乐坛有很多才华横溢但却令人惋惜的歌手，毛宁当属其中一个。凭借《涛声依旧》大火，甚至一度还被评为“内地四大天王”，无奈命运多舛，如今消声匿迹。但这首《涛声依旧》却不会被人们遗忘。这首歌，一定意义上是内地唱片工业走向成熟的标志。

严格意义上来说《涛声依旧》并不是一首情歌。歌词以诗歌《枫桥夜泊》为蓝本，将古诗词中的韵味和风采与现代人的审美情绪相结合，字字都是共鸣，处处都有情怀。在毛宁洒脱自然的演绎下，古人韵今人情，得到了完美的展现。

风靡90年代的流行金曲还有跟多，但像这四首歌一样，获得“国歌”赞许的少之又少。这是可以代表一个时代里人民情感的声音。在理想主义盛行的年代，流行歌寄托着人们对爱情，对亲情，对各种情谊的向往和安放。

新的世纪，新的年代，各种新式的，外来的流行元素充斥着我们的耳朵。音乐仿佛成为盈利工具，光怪陆离的歌曲在似懂非懂之间大起大落。有忧虑者问到：华语乐坛这是怎么了？是的，这不是一种莫名的担忧。

从前，流行音乐的艺术价值也是很高的。但现在，总会有那么几首歌歌词里讲着大白话，又或者没来由的莫名其妙。忽略了“欣赏”这个词的意义。当然，这不是全部，也是有一些非常好的作品问世的。它们或与传统文化结合，或打造新的美的流行趋向，值得聆听。

推陈出新固然没错，但永远不要为了商业价值而忽略了流行音乐的艺术性。华语乐坛消亡不了，但他的确需要好好“治治病”。你们认为乐坛应该有什么样的经典，当下的流行风格是你所爱吗？