詹姆斯·卡梅隆与《泰坦尼克号》

詹姆斯·卡梅隆，一个被封神的存在。无论是其影片特效所表现出来的卓越电影技术，还是影片上映之后所收获的破纪录的市场票房，都让他一次次成为全球影视界的焦点，一次次站在世界之巅。

卡梅隆凭借《终结者》一举成名，片中眼闪红光死缠烂打的邪恶机器人成了许多影迷的童年阴影。1997年，他执导的《泰坦尼克号》打破影史票房纪录，取得18.4亿美元的票房，同时影片还揽下包括最佳影片在内的11个奥斯卡奖项，卡梅隆自身也接下了最佳导演的桂冠。进入新世纪之后，卡梅隆再次给予他的影迷一个大惊喜，凭借科幻片《阿凡达》实现技术与票房的双重突破。

《阿凡达》中的外星人形象

《阿丽塔：战斗天使》也是卡梅隆正在筹备的一部科幻片。该片由日本漫画家木城雪户的漫画《铳梦》改编，讲述了男主人公某天在垃圾堆里找到一个少女的机械残躯，把她救活之后发生的故事。影片从2009年就开始筹备，至今经历了不少波澜，比如技术条件跟不上、卡梅隆因专注于《阿凡达2》而无法执导此片等问题。

所幸卡梅隆找到了好友罗伯特·罗德里格兹来执导此影片，而自己则担任制片人的角色。前些日子，卡梅隆与罗德里格兹出席了一次访谈，与观众朋友们聊聊筹备《阿丽塔：战斗天使》的相关经历，以及自身对艺术和技术之间关系的看法。一同出席此次访谈的还有另一名制片人乔恩·兰道以及《阿丽塔》的女主角罗莎·萨拉查。

四位主创受访现场（由左及右：兰道、卡梅隆、萨拉查、罗德里格兹）

看完漫画后心驰神往，畅聊三小时一拍即合

说到罗伯特·罗德里格兹，人们首先想到的便是他与昆汀以及弗兰克·米勒共同执导的《罪恶之城》。从影二十多年来，罗德里格兹早就形成了自己独树一帜的银幕美学。他将胶片作为演绎想象力与暴力美学的歌剧院，他所精心描绘的幕布就像一片黑色丛林，无时无刻不在上演着恶与美并存的杀戮与残害。有如此一位痴迷于暴力美学的导演加持，《阿丽塔》注定将不平凡。那么罗德里格兹究竟是如何与卡梅隆相聚在一起合作的呢？

《罪恶之城》的暴力美学

何时开始关注这部漫画，并决定把它改编成电影？

JC（詹姆斯·卡梅隆）：我关注这部漫画快20年了。我的好友《水形物语》的导演吉尔莫·德尔·托罗给我看过一部短动漫，改编自木城雪户《铳梦》系列漫画前几卷。我很喜欢漫画的名字（英译为Alita: Battle Angel，即《阿丽塔：战斗天使》），感觉讲了个简单又心酸的故事。后来我们决定拿版权、拍电影。起初我想执导，当时改了好几次剧本，但是我又忙着拍《阿凡达》。对我来说这两部电影就是手心手背，当时一直双线并行，我原想拍《阿丽塔》，最后还是《阿凡达》抢先了。几年后我和罗伯特边逛边聊，说了三个小时，然后就决定合作。后来我突然想起因为《阿凡达》，我将很长时间内没空拍《阿丽塔》。所以我把这根接力棒递给了他，于是有了后面的故事。

和卡梅隆合作是什么体验？

RR（罗伯特·罗德里格兹）：我研究过卡梅隆的电影，《终结者》《深渊》《异形》等。我梦想拍电影时，他已经投身于实践了。二十多年前我们成为了朋友，为3D系列做了各种努力，可以说我们的拍摄风格也紧密联系。我一直尊他为大师，因为他一直在挑战极限。他总是能把高科技和人与感情的纯粹故事结合在一起。他拥有别人没有的特质，他是人们想要效仿的那类人。我和他合作了许多年，包括拍《罪恶之城》前后。我知道自己能从他身上学到的东西，远比他从我身上学到的要多。

《终结者》中的邪恶机器人

艺术推动技术，还是艺术跟上技术？

电影作为“第七艺术”，其发展与技术密不可分。从电影发展初期卢米埃尔兄弟使用的简陋摄像机，到如今纷繁复杂的视效技术，每部影片所表现出来的艺术特质和技术水平都在相互推进，共同前行。

卡梅隆一向痴迷于科技。当卡梅隆还是一名卡车司机的时候，他看到乔治·卢卡斯的经典科幻片《星球大战》，意识到这就是他最想要创造的东西，于是立刻投身于电影事业。在拍摄自己第三部重量级作品《深渊》时，卡梅隆在工业光魔的帮助下，用计算机创造出了影史上第一个电脑三维角色——一种透明的外星生物，这是CG技术发展的一个里程碑。

《深渊》中的透明外星生物

《阿凡达》的问世更是将电影技术提升到了一个新的高度。影片采用卡梅隆团队自主研发的3D摄影系统，此系统的特色就是能够模拟人的双眼。卡梅隆还专门为《阿凡达》开发了虚拟摄影机，演员在一块空地上表演，而在显示器呈现的图像上，演员却已置身于千变万化的电影场景之中。此外，升级版动作捕捉技术、表情捕捉技术都是《阿凡达》在技术领域的新突破。

今年，卡梅隆还推出了自己担任制片人的纪录剧集《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》，通过分析科幻小说从起初被人们崇拜到如今轰动影视界的成功演变，深度探究人类与科幻小说之间的历史关系及现实意义。作为技术“资深粉丝”的卡梅隆，究竟会如何看待技术与艺术的关系？

《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》海报

拍摄《阿丽塔》的过程中最难的是什么？

RR：最开始让我印象深刻的是，当我第一次问起卡梅隆这一拍摄计划时，他向我展示了他做的最初版本。那还是在2005年，那时他就开始尝试了，然而现在我们的科技才刚刚跟上。但这就是卡梅隆，他满脑子都是科技，他明白艺术必须推动技术。通过他的艺术加工，我们看到了阿丽塔象牙白色的身体，漫画中的双眼，栩栩如生。但我们之前都没有见过阿丽塔真实效果的照片，这部电影首次将观众带向那个世界。因此，早在2005年的时候，卡梅隆就开始着手确定阿丽塔的样貌，此后我们不断添砖加瓦，推倒重来。

《阿丽塔》拍摄过程中是否用到了新技术？

RS（罗莎·萨拉查）：我想说一下“表演捕捉”这个词——我记得起初我会说动作捕捉，因为人们常听到的是这个词。然而当你们说“这是表演捕捉”时，我的反应是“好吧……”但在拍摄中我慢慢理解了。我看见那些准备剪辑的片段时就想，这个角色比真人还像人类。它毫无违和感，既是特效又是我自己。我刚拿到角色时说，不知我的表演会怎么用上。成品让我印象深刻，因为那拍的就是我。她的面部特征都是我自己的，甚至包括我不想要的那些瑕疵。

RR：就是他们所做的表演捕捉，我们开头提到过，但当时我还没有接触过。罗莎·萨拉查的表演极其出色。我全程都知道试镜的重要性，看完全部试镜后，我对她印象尤其深刻，在片场你甚至可以看到她眼上挂的汗珠，这能帮技术走得更远。因为我们认为这角色必须和其他任何角色一样真实，我们要用真实场景和真人演员来拍，这样观众才不会出戏。还能一览片中世界的奇观，享受一段很真诚的旅程。

《阿丽塔：战斗天使》中阿丽塔的大眼睛

世界观比《阿凡达》更为宏大，原著作者探班赞还原度高

影片的原著由日本漫画家木城雪户的作品《铳梦》改编，漫画于1991年在《Business Jump》上连载。故事发生在26世纪文明崩溃后的后启示录时代，作品围绕着地上城市“废铁城”和天空之城“萨雷姆”的对立展开。原著的世界观相当黑暗，而氛围却非常的“哲理化”，它能让读者在阴郁诡异的画面之中感受压抑与沉重，也能够收获思想上的顿悟与启迪。

卡梅隆和罗德里格兹从第一眼就被漫画吸引，无论是漫画中启示录时代的场景，还是不同人物缤纷的性格，抑或是曲折跌宕的漫画故事，都让这两个西方人对这部日本漫画产生了异于东方人的理解。

在影片拍摄过程中，漫画的作者木城雪户也前来探班，他走进钢铁城的拍摄现场，看到了他创造的那个世界，面带微笑，称场景设计非常终于原著。