采访 何可人

口述 张艺

2018年8月12日晚上，《天天向上》十周年盛典播出，香港配音演员张艺再次演绎了他被人熟知的角色——《无间道》中梁朝伟饰演的陈永仁。他的声音把观众的耳朵和记忆，重新拉回到那一场经典的“天台对峙”。

2018年，张艺和叶清又回到了《天天向上》的舞台

张艺是香港著名国语配音演员、配音导演。他的父亲是中央民族乐团的作曲和指挥，母亲早年就在内地做艺人的演出经纪。张艺从小受到文艺熏陶，也经常接触演艺相关的工作。1985年，他跟随父母移居香港，兴趣驱动让他选择以配音为职业。他的外形帅气，身材修长，很多人以为他会选择幕前的工作，成为一名艺人，但是张艺却对配音情有独钟。

电影《无间道》的成功，让人们认识了梁朝伟背后的声音，但是作为配音演员，张艺的成绩远不止于此。他在《新警察故事》中给谢霆锋配音，古天乐、张学友、吴镇宇等人的电影均有他的献声。内地观众熟悉的《寻秦记》《妙手仁心》《刑事侦缉档案5》《陀枪师姐》《鉴证实录》《帝女花》《金枝欲孽》等一系列TVB经典电视剧中，更是让张艺的声音具有超高识别度。

在《天天向上》的节目中，张艺对十年的光阴颇有感慨，但最令他欣慰的是十年前有人因为他爱上配音，十年后真的有人已经在配音界入行并为之努力。而对于他自己来说，配音依然是热爱的事业，入行24年，录音棚始终是他最熟悉的地方。

2008年，叶清和张艺在《天天向上》现场配音《无间道》

以下是他与火星试验室聊起配音生涯时的自述：

我 1994年入行，一开始新人都是要跟着后面学，从旁边打杂开始。我的第一个角色是给金城武（配音）。当时入行不到4个月，有一个戏，叫做《冇面俾》(注：国语版为《摩登笑探》，就是不给面子的意思，是洪金宝大哥，元彪、金城武他们三个主演的。

金城武是台湾明星，大家就希望粤语版里他的（粤语）可以有一点不标准，就叫了我去试。配完之后他们觉得不错，那么干脆国语版也让我去完成。

国语版《摩登笑探》海报

香港电影蓬勃的时候，要赶档期熬大夜班。那个时候我们从年头一直忙到年尾，中间没有休息的时间。除了在TVB录电视（剧），就是在外面配电影，大多数的节日都是在录音棚里面度过的。

以前的配音设备是走胶片，就像一个电影似的在慢慢一节一节的放。如果你NG了，是没有地方去给你接的，你要从头再来，所以时间上很赶。

通常从早上9点钟去录音棚，一直要录到第二天的9点。

有时候录到早上8点钟了，已经一天一夜，背好了台词，到你的时候睡着了（笑）。那个时候是蛮辛苦的。

我在TVB的工作量这么多年都一直保持着每年大概800个小时。外面的工作量就有明显的变化，因为最早呢香港电影比较蓬勃，一年大概有一、两百部片子。90年代末就一直往下走，开始北上转移到内地。现在工作量在外面少一些了，对香港的国语配音圈来说是这样。

我接触电影配音那是一个非常偶然的机会。就是跟朋友去看一看。发现原来那么有趣，一下子就被它深深吸引住了。

张艺配音工作中

当时有很多人，你能在里面脱颖而出，可能就是一个机会，更多的是自己的努力，可以说是狂热的热忱。

（最初的薪水）好像一部电影400块钱。1994年、1995年的时候，我一个月大概能赚四千块钱，就是很低很低的了，除了吃饭、坐车，几乎就没有钱了，那完全是靠一个热忱在支撑着。

挨骂是一个人成长必须要经历的，我还好。当时一定扛得住的，因为喜欢配音。热情冲淡了所有的不愉快，挨骂啊，辛苦啊这些东西。

我本身对幕前不是很感兴趣。我没有幕后的辛酸，那个时候还小，对我来说不觉得有什么辛酸。他们做演员说实在的是很辛苦，他们也是没日没夜的熬啊。

配音演员跟演员不一样，没有剧本可以选。片子拍好了就去电影公司去看样片。看完了之后就去翻译，把广东话对白翻译成国语对白。配音导演呢，看完之后心中就有一个大概的，谁要去配谁。分好了之后，就通知配音员的通告，然后就是正式开始了。

谁才能把这个角色发挥的最好，这是配音导演自己决定的。到配音员的时候，其实就是接到通告，然后定好时间就来，没有时间让你去揣摩剧本。

最早上影厂译制片的时候是有，准备一部电影可能需要几个月的时间。现在内地的配音圈跟我们香港以前的那个配音模式，开始趋向一样了，没有那么多时间。工作量太大了，现场给你剧本，然后你就开始了，没有太多的时间让你去揣摩角色，完全就靠配音员的经验。

一个新配音员，没办法在那么短的时间去非常好地把握的时候，就只能去配一些边边角角的角色。对于资深的配音员来说，他有能力在最短的时间内，从早录到晚，这个东西对他来说不造成困难。

其实好的电影、好的电视剧的角色都比较难，因为他演得好。比如像《无间道》的梁朝伟，那部戏我是配音领班。看那部片子的时候一下把我震撼了，我就觉得，哇，这个片子怎么拍得这么好。

《无间道》剧照

然后就开始排角色，其实都不好配的，里面包括黄秋生、刘德华这些。我身为配音导演，还要去兼顾（配）梁朝伟。如果你全神贯注地去领一部戏，你同时还要在里面配，其实会分神的，当时是蛮难的一件事情。后来非常开心这部戏成了经典，到后来我去《天天向上》也好，去湖北卫视、深圳卫视、浙江卫视参加他们的节目，永远都是要录这一段，我当时不知道的。后来就是因为上了这么多节目，我才知道，原来这个戏在内地的影响这么深远，这么大。

张艺在《天天向上》中配音电影《无间道》

配音的技巧是功多艺熟，就是一个时间的问题。当时脑子里不会想到我用什么技巧去配他，已经不是这样子了，而应该是人声合一的。你不会有声音上的负担，也不会有声音上的塑造，而是完全地投入进去。因为你是要配他，你不是要配你自己，弄一个漂亮的声音出来。这样才能让观众入戏，不会跳戏。

我从网上看到这些（TVB经典台词）我也觉得，哇，真的是啊，之前没有留意。一看网上给我们统计的，“我要不要给你煮碗面吃啊”，这只能说编剧的一个习惯（笑）。

TVB的影响也是非常大，TVB的电视剧影响内地观众一代人，他的配音强度也是蛮大的。

说实在的，TVB的的确确拍出了很多好戏。像我当时《寻秦记》配古天乐，是穿越剧的鼻祖。我当时觉得非常新奇，为什么一个古装戏可以这么现代化，而且打破了所有的框框。但是对我们来说，配完了之后就完了，这只是一个工作，完了就忘掉了。

当时没有互联网，后来也是来到内地上电视节目才知道，哇，原来《寻秦记》的影响力也是很大的。

《寻秦记》剧照

我们通常是只要一下了班，立刻之前的东西全忘掉，因为工作量太大，你也不会知道哪部戏他一定会火，会红。

配的角色中和我反差大的是《妙手仁心》里的吴启华。吴启华是非常斯文的一个人，如果说真人的个性。因为我很怕有什么东西来框住我。不管在工作上，在创作上也好。我特别喜欢配坏人，配好了你那个成功感比配个帅哥啊什么的（高）。

非常遗憾，现在他们不让我配坏人（笑）。

《妙手仁心》剧照

其实吴镇宇之前好多变态（角色）都是我帮他配的，因为他的嘴特别难配。

他有一段时间是不依常理说话，他的停顿总是在腰眼儿上，所以一般配音就很难抓得住他。他完全不是在应该停顿的时候停顿，快慢的节奏他形成了一个独有的风格。

比如说“做完这个采访节目，然后我们去喝个下午茶”，“做完这个采访节目”，这是一个正确的停顿。“做完，这个采访节目我们去，喝下午茶。”他完全就是打乱了这个节奏。

(那是)吴镇宇突然成为一个演技派的时候，就是他的转换期，他后来又好好说话了。

非常出色的演员是很全面的，他的台词功底是很强的，他不是光是一张脸，事后都是要别人去给他配音。你看孙红雷的台词，你看张涵予的台词。

（后期配音）这个东西我觉得不能一概而论。你要了解一个演员啊，他也许有档期的问题，他有各方面的问题。现场收音如果做的不好，这个戏要重新录。演员他的强项是演戏，我见过很多演员戏里面演得好，可是要重新录他那段非常费劲。你知道吗，演跟配是两回事，那么他需要一个非常长的时间去做。也许是他自己的声音没有他演得好，那需要一个很好的配音演员去帮助，也有这种可能性。

内地的译制片是一个时代的标杆，那个时候的社会跟现在也不一样。对我来说就像神一般的存在，比如说像《佐罗》啊，现在我还有回去听，仍然觉得配得好。

后来有一段时间就是错误地去模仿，就是要那种怪的腔调，就说这个是译制片，这是不对的，变得很不生活化。其实《佐罗》你看之所以要那么配，是因为人家有那个表情，本来外国人的表情就比我们中国人要夸张。你觉得跟这个画面毫无违和感，是非常贴切的。

​阿兰.德龙主演的《佐罗》剧照

可是你看到一部戏的时候，你盲目地去拐弯儿，那就很恶心了。

现在我们的时代不一样，大家倾向于生活、自然，拍出来的戏更加贴地气。以前拍一个戏就是，它是一个艺术作品。现在很多电视剧拍你身边的事情，能感染到你，你觉得你也是在这个戏里，现在更多的是走这个路线。

配音员很少有刻意去保护嗓子的。你感觉到嗓子不舒服了，那你最近饮食各方面可能就要休息一下。

因为演员的光环太大了，有时候觉得这个配音工作被忽略了。尤其是有时候配音演员的名字没有被打在上面的时候，大家心里是有一些不舒服的。因为配音也是电影制作很重要的一个工作。但观众还是希望看到明星是完美的。如果每个明星后面画了一个括弧，配音员的话，的的确确我觉得是对他这个明星效应有影响。

张艺配音工作中

一个行业里其实新血也是很重要的，不能老是那几个演员，所以我们现在引入了大量的新血。你会看到这个配音组它是后继有人，它还是充满希望的。

（配音员）普通话一定要标准、流利，性格最好外向，内向做这个就差一点、慢一点，外向的个性什么都不怕，配音的时候我们有一句名言就是，怎么样能配好音，就是不要脸，坚持不要脸。

本 文 未 经 允 许 请 勿 转 载

转 载 或 商 务 合 作 请 留 言

‹ 火星试验室 ›

博雅天下旗下产品