1905电影网专稿 “我早上起来刚下了1905的APP，现在很多国产片都只能在那上面看。”导演韩延看到小电君拿出麦标时，主动打起招呼。“所以之后的采访在上面也能看见吗？”

因为韩延忙着《动物世界》的宣传，这次的专访时间拖了很久才定下来。

6月16日凌晨5点，韩延第一次在电影院看完《动物世界》的成片，距离当天首场媒体放映差不多还剩5个半小时。与此同时，影片还将作为上海国际电影节开幕影片，在当晚进行另一场大型放映。

6月17日，韩延上午参加完一个商业论坛，晚上又准备大型商业晚会活动。两场活动的空隙之间，一直在陆陆续续准备媒体采访。

几场活动之后，他便匆匆离开上海，赶往其他城市继续电影的路演宣传。而剩下的专访都排在了6月22日。

采访那天，上海下着雨，韩延前一晚刚从路演城市赶回来，此行主要是为亚洲新人奖闭幕活动做颁奖嘉宾。当天一早，他便跟着组委会安排，进行了晚上活动的简短彩排，紧接着便是一波媒体采访。当结束我们专访之后，一旁工作人员便起身过来，提醒导演下午的具体工作安排。

这位80后导演，真的很忙。

作为近年来最炙手可热的商业导演，一直被放在新生代导演行列之中。“其实，我一毕业就给电影频道写了很多剧本，后来还拍了几部电视电影。”韩延的这段经历很少被提及。实际上，在过往的作品履历中，他已经拍摄过8部长片作品。

不过，大家真正认识他，则是《滚蛋吧！肿瘤君》。这部作品更是被当年选为代表内地参加奥斯卡最佳外语片的影片。

韩延似乎和上海国际电影节非常有缘分，新作《动物世界》被选为了本届电影节开幕影片，6年前，他凭借第一部院线作品《第一次》，在上海国际电影节传媒关注单元上，拿下了最佳新人导演。或许很多人不知道，上一部作品《滚蛋吧！肿瘤君》当时也在上海国际电影节上做了一场简短的试映。

如今，韩延可以说在这个圈子里站住里脚。《动物世界》首款预告出炉时，没有主打李易峰，没有主打奥斯卡影帝，而是打出的字卡是——“《滚蛋吧！肿瘤君》导演”。

在上影节的一商业论坛上时，新浪娱乐的总经理讲道，韩延导演微博只有十几万粉丝，但是他过去30内的微博阅读量高达千万量级。韩延则一边笑应，那是发物料的缘故；就连在首映发布会上，主持人也改称他为“流量导演”。

那么，这个“流量”到底是怎么养成的呢？

做导演之前想当作家

韩延出生在山东济南的一个小县城。如果硬要说艺术渊源，那只有一个从小学画画的父亲。父亲年轻时候还参加过艺术高考，但是因为是家中长子，加上后来工作等原因，艺术道路也就不及而终。

那时候，父亲并不支持韩延学艺术。“觉得艺术竞争太激烈了，没有什么标准，担心我工作没前途。”虽是这么说，父亲年轻时期的乐器也一直没有丢掉，所以韩延时常跟着父亲把玩，八岁的时候，便已经学会了打鼓。

其实，在韩延立志当导演之前，他梦想是成为一个作家。可是现实总是充满了荒诞，在初中之前，韩延甚至连作文都没及格过。可结果，到了初中，他却拿了地方上的作文比赛的奖。从那之后，韩延就想着在文学道路上怎么走得远一些。

不过，和当时很多男生不一样，武侠文学并没有影响韩延太多。相反，韩延痴迷像《小说选刊》《收获》《十月》之类的杂志，同时也喜欢欧·亨利、马克·吐温这些外国作家。那时候的他和周边同学的读书品味总有些不同，用现在的话来说，就一文艺青年。

再后来，韩延在老家的新华书店买了第一本和电影相关的书——《电影导演的技术与艺术》。一开始，韩延并不明白电影导演和电视导演有啥区别，甚至不了解什么是第五代导演和第六代导演。他就开始跟着电影杂志学，直到现在，在他的书柜里，当年的电影杂志还占据半壁江山。

就这样，他逐渐对电影产生了浓重的兴趣，除了看书，还开始在县城上的碟店找片子看。那会儿差不多是97年，店里也没什么特别多的文艺片，普遍都还是一些相关警匪片、动作片。

宁浩的成功是一种启示

2000年，韩延考上了山东艺术学院表导演专业。后来毕业之后，韩延拍了自己的第一部短片——《五好差一好》。那会儿特别简陋，剪片子还是用金山毒霸剪的，“它只能精确到秒，所以整个片子就非常的low。”

但也是这部短片开始了韩延的电影之路。同时，也因为当时山艺的老师是中戏毕业的，这间接的让韩延对中央戏剧学院有了特别的情愫。立志当导演的韩延，随后便考上了中央戏剧学院的导演专业。

在中戏期间，韩延一直保持着作品的输出。那时候拍摄了短片《永不消失电波》，还入围了北京大学生电影节。班主任何可可曾说，“全班25个学生，可以分为8个等级，韩延一个人是第一等级。”

2006年，对于韩延而言是最特别的一年。他拍摄的毕业作品《套子》还得了各种的赞誉，甚至还被带去了戛纳国际电影节展映。同时，他还拍摄了长片处女作《我把初吻献给谁》。

同年，宁浩导演作品《疯狂的石头》成了电影市场上的最大黑马。在此之前，韩延就已经看过宁浩早期拍摄的文艺片《香火》、《绿草地》以及学生时期的短片。而《疯狂的石头》的成功，也让韩延逐渐开始有了市场意识。

之后，韩延就花了很多时间去研究类型片的模式，也逐渐训练自己在类型片拍摄上的规范把控。他把这种思路用在了之后的各种作品中，甚至包括2007年拍摄的主旋律电影《天那边》。

努力是一方面，机遇也是不能少的。2008年，韩延得到曾志伟的认可，参与了电影《摊开你的地图》的拍摄——这部电影改编自台湾电影《九降风》，当时由于曾志伟太喜欢该片，便买下了版权，交给内地和香港两个团队同时开发。

因为这些作品和合作，2010年，韩延有机会接触到了安乐影业的老总——江志强，拿到了《第一次》这个命题作文。这一次的合作也为他对类型片拍摄有了更深入的了解。其实，刚接触香港团队时，韩延并不太适应，还一度去找江老板“吐槽”，觉得整个制作班底不够灵活。

在之后每天的磨合中，他才逐渐摸透香港团队的拍摄套路，这种套路是有章法可循的，也是这种章法使得香港电影能成为一种电影工业。有了《第一次》的成功合作，也促成了江志强和韩延后续在《滚蛋吧！肿瘤君》中的合作。

观众对电影而言非常重要

如今，《动物世界》的好口碑也让业内越来越认可这位80后导演在商业类型片上的拓宽。其实，早在《第一次》中，韩延就开始尝试多类型的融合，尤其到了后期的《滚蛋吧！肿瘤君》中，熊顿的幻想桥段也算是影片的一大亮点。

对于未来的计划，韩延还是打算将多类型融合的模式进行下去。韩延非常清楚，“电影当成一个产业的话，类型片肯定是支柱。”当然，之后创作的计划暂时还是将《动物世界》拍成三部曲。

但与此同时，其他本子也不断送上来。这些本子中存在很多同质化的内容，但是他也愿意从中找到一些不一样的东西。

当时《滚蛋吧！肿瘤君》的出现，就是打破了原本的创作规划。但是每次这种意外，对他来说都是一次冒险。既然是一种冒险，一切都是未知的，这才是“是做电影最刺激的部分”。

韩延对电影市场的了解，不单是在类型片制作上，他还把目光放在了观众身上。“中国观众是全世界最特殊的一批观众。”这也和韩延自己的经历有关系，他从小看很多的香港警匪动作片，也看很多青春片。《阳光灿烂的日子》是他最爱的一部青春片，甚至一度能背诵全片台词。

直到现在，他也看漫威电影，喜欢诺兰的电影。这些观影爱好不仅于他，更是对于大部分的中国观众而言。“他们太了解类型片的套路了。所以我们要做，就要做有中国特色的类型片。”

“这样的创作才能为观众找到一个平衡点。”在自己的创作中，抛开创作者的思维，丢掉导演的自恋，尽可能站在观众角度去考量一部影片。“如果没有观众，你就是在照镜子，或者是在做一个行为艺术，你都不能说，你是在进行一场戏剧。所以无论是做什么类型的电影，我觉得都是要考虑到观众的感受。”

在采访的最后，韩延也聊到了之后很多想法，除了在工业化道路上再多一些拓宽，在题材上也会尽可能多一些选择，“人生阅历各方面，也积累了一定程度，我觉得也可以去拍一些那种人文关怀的一些电影。”

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