这个夏天，徐峥大叔主演的《我不是药神》顺利突破三十亿大关，并引发了全民讨论。也许是不想让老公专美，由妻子陶虹担任出品人的古装动画《风语咒》也即于8月3日登陆暑期档。在先期进行的点映中，这部影片赢得了超高口碑，获得了猫眼9.4、淘票票9.3的高分，被看成2018国漫崛起的希望所在。

这是《画江湖》系列动漫的首部院线电影。相比过去热播的那些网剧，《风语咒》的制作显然精细了太多，呈现出的震撼视效既让粉丝兴奋和激动，也能让路人关注并欣赏。但也许更重要的是，《风语咒》植根于中国武侠文化的语境下，讲的是中国古代的英雄故事。这让它打上了鲜明的中国风烙印，而不是简单地模仿好莱坞和日本动画。

朗明自幼双目失明，与母亲相依为命。他从小立志成为一名侠岚（肩负特殊使命的侠客）。父亲多年前不辞而别，留下的“风语咒”传说，令他心驰神往。但长大之后，朗明却变得胸大无痣，sorry，胸无大志，靠超酷的听力与超强的口才混吃混喝。当母子因为一些争执而分开之后，美少女苏兮的突然出现，令他的世界发生了不可思议的种种变化……

起初，我们以为这是一部插科打诨的喜剧，会因男主的各种小伎俩、和母亲的各种不对付乐不可支，会为“那个村”“王富贵”等笑个不停；但随着剧情的推进，我们的心情逐渐变得沉重起来，为男女主角欲说还羞，近情情怯的墨迹着急上火；到了最后，当场面越来越大，危机越来越重之时，很多人可能不知不觉都眼眶湿润了。

眼睛是心灵的窗户，没有视力的伙计，自然就会失去无数的做人乐趣。欣赏不到大自然的气象万千，领略不了小姐姐的风情万种，就算你能听到筛子运动的轨迹，却听不见地上的香蕉皮；即使能做那种事，一团漆黑之下，愉悦感也得大打折扣；就算误入女澡堂，一片喊打声中其实什么便宜也占不了，想起来都冤得慌。

但是，男主的父亲却一本正经地宣布：“只有你这样不用眼睛看世界的人，才能练成风语咒。”这到底是安慰孩子的善意谎言，还是精心安排的重大伏笔呢？

随着剧情的推进，真相终于可以大白于天下。当玖宫岭的一众侠岚都挡不住罪恶的蔓延，当整个世界危在旦夕，无数生灵面临大难，必须有人挺身而出之时，谁也没想到，主角光环会以那样一种形式展现。

朗明历经种种意外与挑战，看似又回到了原点，实则是有了根本性的提升，自然让我们想到了那段著名的“三境界说”：

“参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水。”

而这孩子关键时候的惊人之举，既点燃了全场观众的热情，又令一部逗比气息十足的影片，展现出强烈的催泪效果。

无论大爱小爱，都是人间之爱。不管是扶起倒地的老人，还是拦住脱缰的烈马，无论靠只手拯救世界，还是捍卫心爱的姑娘，其实并没有高下之分，贵贱之别。

是不是侠岚并不重要，重要的是守护他人，守护正义，守护世间。

修练未必一定要在玖宫岭（侠岚大本营）。周星驰在《食神》中如是说：“食物不分贵贱，只要用心，人人都可以是食神。”而朗明的行动告诉我们，修行何必山林，陪母亲吃饭也很重要；英雄无问出处，普通街巷一样可以。影片展现出的正能量与哲理，正是它更有生命力的地方。

影片清晰传神地展现了中国式亲情的伟大。母亲平时和儿子为点小利争个不停，背后却隐藏着极大的用心与牺牲；父亲看似对家庭有失担当，却用实际行动证明了侠客的责任，更成为了推动儿子顿悟的关键因素。

而有着神秘身世的苏兮，带给朗明的开心与感动，显然是其他人都办不到的。好的爱情，并非只是卿卿我我，花前月下，而是相互珍惜，彼此成全，付出一切毫不犹豫，以生命相托绝不后悔。“死瞎子”与“小妖孽”的唯美情愫，显然是无数人最想拥有与守护的。更重要的是，影片的节奏控制与悬念揭开，都控制得相当到位。

中华传统文化有取之不尽用之不竭的元素，有着自己独立的世界观体系，更有着独一无二的武侠传统。《风语咒》强烈且浓郁的中国风属性，让观众印象深刻，过目难忘。精心安排的水墨山水画质感的片头，就让我们深深感受到了中华文化的特殊魅力。

片中曲径通幽的小道，青砖黛瓦的民居，典雅肃穆的牌坊，都处理得很有质感，为了追求真实，甚至特意做出了古旧感。主要人物的服装，也非常符合汉服的轻盈飘逸。貔貅和罗刹等巨兽，也做出了中国味道。几场动作戏，更是彰显了东方功夫特有的帅气灵动。而风车、陀螺和手链等小道具，既有效地烘托了剧情，也展示出了特别的魅力，势必会成为粉丝们争相收藏的潮品。

民族的才是世界的。《风语咒》实现了国漫全流程原创，参与制作的近百支团队全部来自大陆。这是很了不起的事情。相比迪士尼和梦工厂的顶级大片，该片无论特效制作还是剧情推进当然还存在差距，但显然已经让无数中国观众看到了希望，找到了信心。更重要的是，它是好莱坞拍不出来的。