虽然最近不少节目都出了点小状况，但上周末，两档音乐选秀还是按时相继开播了。一边是走到第七季、改回名字的浙江卫视《中国好声音》，另一边是爱奇艺更名回归的《中国新说唱》。

可惜《中国好声音》的首播遭遇了播出事故，某位选手演唱时只有观众的声音和背景音，听不到选手和导师的声音。情况持续了十多分钟才恢复正常，官博也发布了道歉声明。

卫视和网络的不同平台，大众和垂直的不同音乐领域，看起来并没有太大的可比性。但看完两个节目的首播之后，冷眼君却发现两档节目变得越来越像了。

一方面是因为政策影响的不得已而为之，另一方面则是节目结合近期选秀热门元素自发做出的改变。那么接下来，两档节目在导师、赛制、人物塑造等方面的“求同存异”。

导师/制作人阵容及开场大秀

《中国好声音》走到第七季，第一次迎来了四位全男的导师阵容，周杰伦、谢霆锋、李健、庾澄庆组成了“175Club”。

四位导师演唱对方的代表作开场，是《中国好声音》的传统看点。谢霆锋、庾澄庆带来《让我一次爱个够》、《因为爱所以爱》，周杰伦、李健演唱《抚仙湖》、《等你下课》，最后四人联手演绎了《霍元甲》、《万里长城永不倒》。

六首歌曲共10多分钟的时长，四位乐坛资深歌手都展示了自己的功底，调动了现场气氛。三种组合方式让节目拥有了很高的可看性，镜头的呈现也很丰富。

而《中国新说唱》在吴亦凡、潘玮柏、热狗和张震岳的基础上，通过AI算法加入了女制作人邓紫棋和潘玮柏一组。在首期节目中，邓紫棋也一直在强调“女性视角”，希望能发掘更多优秀的女rapper。

制作人Cypher以事先制作完成的短片形式放在了节目开头，潘玮柏、热狗、张震岳、邓紫棋、吴亦凡依次表演。最后每位制作人再穿插一两句，一起登上台阶站定，时长将近5分钟。

开场表演给整季节目定调，并快速吸引观众，之前的《热血街舞团》和《这！就是街舞》也都把队长或召集人大秀放在了节目最开头。《中国新说唱》相比其他节目的开场多了一个功能，就是让颇受争议的新导师邓紫棋用说唱为自己正名。

总的来说，两个节目的导师从性别构成上完成了“多男一女”和“全男”的互换，《中国新说唱》小片的制作更加短小精致，具有很强的单独观赏性。而《中国好声音》导师的现场表演和节目融合度更高，在气氛的营造上更胜一筹。

初期赛制的调整和微创新

改回名字的《中国好声音》，也回归了转椅模式，但在椅子背面增加了LED屏显示导师的脸，节目组称之为“魔镜”。

选手事先选择一位心意导师，可以在演唱过程中看到这位导师的表情。这个创新的“魔镜”不仅把导师的脸呈现的又大又丑，从功能上来说也很鸡肋。

对于沉浸在歌唱中的选手来说，不会去注意LED上导师的表情，魔镜就只是确定了心仪导师的座位。而对于电视观众而言，本来就通过其他镜头可以看到四位导师的表情，也没有必要看魔镜里的大脸。

第二个创新是四位导师手里都有一份歌单，导师轮流依照个人喜好点歌决定选手出场顺序。演唱完毕之后如果没有导师转身，选手将直接离场。临时得知出场顺序，淘汰时见不到导师的面，这样的赛制确实更加残忍。

再者每位导师的战队席位缩减至六个，满员之后选手之间将进行battle。从《中国有嘻哈》、《这！就是街舞》、《创造101》到《明日之子》，“battle”已经无处不在。多次单转的谢霆锋战队即将满员，下期我们就将看到属于《好声音》的battle。

《Show Me The Money》的海选环节，导师单独考核给出代表晋级的金链子，是很有辨识度和视觉震撼的场景。观众对单个选手产生初印象，不同的导师和选手之间也有了勾连，可以作用在后面的叙事当中。

在被《中国有嘻哈》和《快乐男声》使用之后，《中国新说唱》也许不想让这种形式出现第三次，第一期就直接进入60秒淘汰赛。

节目开头用一段VCR介绍在亚洲、北美洲、大洋洲海搜选手，10725名选手通过预选赛的层层筛选，然后展现了部分选手在校园、家中、录音棚等地点拿到项链的场景。

一万多名选手让导师一个个去听，显然不切实际。那么最后这72个rapper是怎么选出来的，其实就是《中国好声音》前期海选的方式。

但即便有片头的说明，对于熟悉以往赛制的观众来说，直接看60秒表演依然有一种快进的感觉。

这里的60秒跟《中国好声音》的一首歌，只是时间上的区别，本质上是一样的逻辑。不管是导师点歌还是按照规定顺序出场，选手都需要在有限的时间内打动导师，否则直接淘汰。

《中国好声音》的赛制创新在于魔镜、导师点歌、学员battle三个点，魔镜很鸡肋，点歌的方式可圈可点，battle还要看下期呈现。选手从出场顺序到比赛结果都由导师决定，导师的话语权被再次放大。

而没有了标志性的大海选，《中国新说唱》选手的自我介绍也在表演舞台上完成，加上制作人争抢选手的热情，确实让人出戏。期待后续的赛制，能帮节目找回应有的辨识度。

导师和选手的人物塑造

选秀节目播出前期，还是得靠明星导师来吸引流量，这一点在《中国好声音》体现地尤为明显。

第一期节目90分钟的时长，除去开场秀和七位学员的表演，大部分是四位导师插科打诨的时间。庾澄庆作为节目元老，负责控场和cue流程，周杰伦也已经熟悉了录制的节奏。

两位新导师给人的印象更加深刻。“段子手”李健延续自己的风格又给大家带来了不少金句，成语、文言文张口就来。

谢霆锋把厨师身份带入导师，点评句句不离吃的，加上多次单转的独特行为，形成了记忆点。这四个人产生的化学反应，精彩程度不亚于学员的歌声。

去年立住了专业形象的吴亦凡，今年继续强化“最严格”导师的人设。多次单独按下“fail”的行为，对选手表示很失望的一大段话，让吴亦凡专业、严格的形象更加深入人心。

邓紫棋主要从演唱方面对选手进行指导，对每个人说的“我帮你唱hook”，让人想起当年杨坤的“32场演唱会”。

而潘玮柏、热狗、张震岳的定位还是有些模糊。节目组有意引导的“skr”等高频词并没能出圈传播，再一次证明“freestyle”的成功无法复制。

接着来看选手，两档节目首期都没有出现让人印象深刻的大神级人物。《中国好声音》几季以来都是这样的情况，有时候连冠军是谁大众都不知道，这是多年的选手消耗带来的结果。

而《中国新说唱》选手的不出彩，显得更加可惜。去年《中国有嘻哈》选择了说唱这个垂直领域，来自地下的说唱歌手们展现了鲜明的个人特色，用一句“火锅底料”就被观众记住。

而在《中国新说唱》里，给这些选手带上“学霸”“家庭主妇”“律师”等标签之后，说唱圈子自带的那套规则体系就不复存在。

选手们只是按照一般选秀节目的游戏规则进行比赛，选手和制作人、地下rapper和偶像练习生之间的diss也没在节目中出现。由两套规则体系的矛盾衍生出的节目看点消失了，假设这些选手去参加《中国好声音》，观众也不会觉得很奇怪。

因为缺少大海选的分量为选手塑造个人形象，在每位选手60秒表演之前，加入了介绍他们的VCR。这种家人出镜的故事化表达，很像《好声音》以往介绍学员的方式，是电视端传统的表达方式。

而《好声音》今年没有这样做，改用其他选手和导师的备采来塑造个人角色和剧情。导师评价选手、赛制说明、行为解释都是用他人的语言辅助完成，是一种叙事上的创新。

再来看候场区的选手，就更难分辨出谁是谁了。《中国好声音》和《中国新说唱》候场区的选手池，除了背后的节目Logo不同，就只有人数的差别。这种群像的呈现，也是今年的选秀节目都偏爱的“人海战术”。

《中国好声音》选手候场区

《中国新说唱》选手候场区

两档节目首期都主要塑造导师和制作人的形象，《中国新说唱》继续主推吴亦凡，其次在于尽快让观众熟悉邓紫棋。而《中国好声音》较为平均，主打整体的化学反应，并通过谢霆锋、李健自带的标签形成记忆点。

在选手方面，都先把所有入围选手都框在观众肉眼的范围里，产生整体印象。而单个选手的有效塑造，还得看后续的剪辑叙事，说唱选手可能更容易出彩。

相同的大红色舞美和视觉呈现，《霍元甲》、《万里长城永不倒》的开场曲，《天地》、《中国魂》的主题曲和推广曲，都标示着当前综艺节目强烈的求生欲。

从首播来看，走到第七季的《中国好声音》还是稍显疲软。但四位男导师的组合带来了新鲜感，节目整体也更加年轻化，卫视综艺具有了一定网感。

《中国新说唱》的制作依旧精良，场景美术保持了电影级的质感，画面呈现上非常好看。只是在前车之鉴的影响下，有些失去了这个品类和选手独特的色彩。

相信随着赛程的推进，两档节目会逐步呈现出各自不同的制作理念和表达方式。冷眼君会持续关注，并带来后续的单独评论。